重音
2008/10/08
「重音」とは２つの音を片手で同時に弾くことをいいます。
ミクロコスモス第２巻の最終番号（６６番）や第３巻６７番などには重音が登場しています。
重音を弾いてみるのですが、４指や５指は遅れ気味に、３指や１指は早めに打鍵される結果ばらけてしまいます。
重音をばらけないように弾くにはどうしたらよいのでしょうか。
音が同時に鳴らない原因は、２つのハンマーがそれぞれの弦を同時に叩かないこと、つまり２本の指が同時に同程度の深さまで各鍵を押していないことにあります。
では、２つの鍵を同時に同程度の深さまで押すためには、どうしたらよいのでしょうか。
鍵盤を押す動作を考えてみると、�ゞ�中に浮いている指が、��同時に鍵盤に接触し、更に��接触した指が鍵を、ハンマーが弦を叩くのに必要な程度まで押し下げる、という順序です。
この�↓�の動作を２本の指が同時に行わなければいけません。
�，瞭虻遒蓮∋悗鮓鞍廚砲�っつけておけば省略できるように思いますが、スタッカートの時に勉強したように、指を高く上げて稲妻のように落とすものや肘から落とすスタッカートがありますので、省略できません。
また、指を固めて掌を鍵盤に沈めるようにして重音を鳴らすことも考えられますが、この方法ではハノン５０番のような重音のスケールが弾けないと思われます。
結局のところ、各指について全く別物のようにテンポに合わせて打鍵している状態を作り、これらの指のうち任意の２本だけを選んで動作をシンクロさせる練習を積み重ねるしかないのだと思います。
ちなみに、永冨和子先生の「こうすればピアノは弾ける」によると（以下引用）、
（ちなみに練習方法として引用されている楽譜や重音のスケールの練習方法は引用していませんので、興味のある方は本をご購入ください。）
ミクロコスモス第２巻の最終番号（６６番）や第３巻６７番などには重音が登場しています。
重音を弾いてみるのですが、４指や５指は遅れ気味に、３指や１指は早めに打鍵される結果ばらけてしまいます。
重音をばらけないように弾くにはどうしたらよいのでしょうか。
音が同時に鳴らない原因は、２つのハンマーがそれぞれの弦を同時に叩かないこと、つまり２本の指が同時に同程度の深さまで各鍵を押していないことにあります。
では、２つの鍵を同時に同程度の深さまで押すためには、どうしたらよいのでしょうか。
鍵盤を押す動作を考えてみると、�ゞ�中に浮いている指が、��同時に鍵盤に接触し、更に��接触した指が鍵を、ハンマーが弦を叩くのに必要な程度まで押し下げる、という順序です。
この�↓�の動作を２本の指が同時に行わなければいけません。
�，瞭虻遒蓮∋悗鮓鞍廚砲�っつけておけば省略できるように思いますが、スタッカートの時に勉強したように、指を高く上げて稲妻のように落とすものや肘から落とすスタッカートがありますので、省略できません。
また、指を固めて掌を鍵盤に沈めるようにして重音を鳴らすことも考えられますが、この方法ではハノン５０番のような重音のスケールが弾けないと思われます。
結局のところ、各指について全く別物のようにテンポに合わせて打鍵している状態を作り、これらの指のうち任意の２本だけを選んで動作をシンクロさせる練習を積み重ねるしかないのだと思います。
ちなみに、永冨和子先生の「こうすればピアノは弾ける」によると（以下引用）、
「どうしても音がばらついてしまう、〜（中略）〜そのような悩みをもたれる方が多くおられるようです。〜（中略）〜指がおのおの独立していないために起こります。〜（中略）〜それでまず、重音の各音を１音ずつ練習してから、少しずつ重ね合わせていく方法が最も確かな上達への近道です。」ということです。図らずも同じ結論に達してしまいました。つまり時間をかけてしっかり練習しなさいということですね･･･、はぁ。
（ちなみに練習方法として引用されている楽譜や重音のスケールの練習方法は引用していませんので、興味のある方は本をご購入ください。）
ハノンの効果的？な練習方法
2008/10/01
以前、ハノンの練習を続けていること、左手のみの練習を付け加えたこと、を書きました。
それでほかにハノンを使って何か効率よく上達する方法は無いかなと考えていた結果、次のような方法を思いつきました。
演奏の際に考慮する事柄は、�〇悗離織奪繊↓�音の長さ、�２擦旅發機↓げ擦梁腓�さ、�ヂ�度、の５項目に大別できるように思います。（�´↓きイ牢袷瓦貌販�しているわけではなく、相互に関連しあっていると思いますが。）
�〇悗離織奪舛砲蓮∋悗鯲�てるか寝かせるか、鍵盤に指をつけたままなのかそれとも肘から振り下ろすのかなどです。
��音の長さは、音符とスタッカートなどの記号などのことです。
�２擦旅發気蓮�音符がどの高さにあるかです。
�げ擦梁腓�さは、 ｐｐ や ｆｆ 、＜＞などです。
�ヂ�度は、 allegro や rit． などの速度記号のことです。
これらの事項はいずれも楽譜から読み取る必要があります。ハノンの場合も当然指示が書かれているのですが、ハノンを更に活用するために、これら各項目を操作することが考えられます。
�〇悗離織奪舛砲弔い董▲織奪舛鬚い蹐い輅僂┐討澆襪海箸�考えられます。タッチが変わると（アコピであれば）響きが変わってくるはずです。
��音の長さについては、音符の長さを変えることで曲の拍子も雰囲気もガラリと変わるはずです。また１フレーズの中のどの音符を操作して変えるかによっても大きな違いが出てくると思います。
�２擦旅發気砲弔い討蓮⇔磴┐佝床擦困聴楪瓦靴特討い討澆襪海箸�考えられます。
�げ擦梁腓�さについては、１曲の中で強弱をつけることも考えられますし、１曲全体を ｐｐ で弾くなどということも考えられます。
�ヂ�度については、１曲をある一定速度で演奏する、１曲の中で速度を変えながら演奏することが考えられます。
これらの� 銑ス猝椶料犧遒鬚修譴召豼塙腓錣擦襪世韻如▲魯離鵑篭砲瓩童�果的に使えるように思います。（効果的ではありますが、相当な練習量・時間がかかりそうです。ただ仮にこれだけの練習を完璧にこなせたら、相当高度な演奏が可能になっているのではないでしょうか。）
なお、このほかにかえるの歌のように両手をずらしてスタートさせたり、左右で別の番号を弾いたりする練習も考えられます。
ここまで考えてふと思いついたのですが、この練習方法は普通に曲を練習するのと対して変わらないなぁと思います。（曲の練習に比べて、上記のようなハノンのパラメータ操作による練習をしておくと、あらゆる種類の曲に直ぐに対応できるというメリットはあるのでしょうが。）
実際にやる場合には膨大な時間と労力・情熱がなければなりませんし、しかもそれを全てハノンのみに注がなくてはいけません。（ハノンだけを弾いていたいという方は地球上には存在しないと思いますが･･･。笑）
私は時間と情熱の点で絶対に無理です。しかし、どなたか勇気のある方がいらっしゃれば是非チャレンジしていただきたいと思います。（たぶんやり遂げる前に手を壊す気がしますが。）
追記
今年もあと３ヶ月を切りました。今年の抱負をできる限り実現したいと思いますので、そろそろ追い込みに入らなくてはいけないのですが、年末に向けて仕事も忙しくなりそうでなかなか思うようにはいきませんね。
それでほかにハノンを使って何か効率よく上達する方法は無いかなと考えていた結果、次のような方法を思いつきました。
演奏の際に考慮する事柄は、�〇悗離織奪繊↓�音の長さ、�２擦旅發機↓げ擦梁腓�さ、�ヂ�度、の５項目に大別できるように思います。（�´↓きイ牢袷瓦貌販�しているわけではなく、相互に関連しあっていると思いますが。）
�〇悗離織奪舛砲蓮∋悗鯲�てるか寝かせるか、鍵盤に指をつけたままなのかそれとも肘から振り下ろすのかなどです。
��音の長さは、音符とスタッカートなどの記号などのことです。
�２擦旅發気蓮�音符がどの高さにあるかです。
�げ擦梁腓�さは、 ｐｐ や ｆｆ 、＜＞などです。
�ヂ�度は、 allegro や rit． などの速度記号のことです。
これらの事項はいずれも楽譜から読み取る必要があります。ハノンの場合も当然指示が書かれているのですが、ハノンを更に活用するために、これら各項目を操作することが考えられます。
�〇悗離織奪舛砲弔い董▲織奪舛鬚い蹐い輅僂┐討澆襪海箸�考えられます。タッチが変わると（アコピであれば）響きが変わってくるはずです。
��音の長さについては、音符の長さを変えることで曲の拍子も雰囲気もガラリと変わるはずです。また１フレーズの中のどの音符を操作して変えるかによっても大きな違いが出てくると思います。
�２擦旅發気砲弔い討蓮⇔磴┐佝床擦困聴楪瓦靴特討い討澆襪海箸�考えられます。
�げ擦梁腓�さについては、１曲の中で強弱をつけることも考えられますし、１曲全体を ｐｐ で弾くなどということも考えられます。
�ヂ�度については、１曲をある一定速度で演奏する、１曲の中で速度を変えながら演奏することが考えられます。
これらの� 銑ス猝椶料犧遒鬚修譴召豼塙腓錣擦襪世韻如▲魯離鵑篭砲瓩童�果的に使えるように思います。（効果的ではありますが、相当な練習量・時間がかかりそうです。ただ仮にこれだけの練習を完璧にこなせたら、相当高度な演奏が可能になっているのではないでしょうか。）
なお、このほかにかえるの歌のように両手をずらしてスタートさせたり、左右で別の番号を弾いたりする練習も考えられます。
ここまで考えてふと思いついたのですが、この練習方法は普通に曲を練習するのと対して変わらないなぁと思います。（曲の練習に比べて、上記のようなハノンのパラメータ操作による練習をしておくと、あらゆる種類の曲に直ぐに対応できるというメリットはあるのでしょうが。）
実際にやる場合には膨大な時間と労力・情熱がなければなりませんし、しかもそれを全てハノンのみに注がなくてはいけません。（ハノンだけを弾いていたいという方は地球上には存在しないと思いますが･･･。笑）
私は時間と情熱の点で絶対に無理です。しかし、どなたか勇気のある方がいらっしゃれば是非チャレンジしていただきたいと思います。（たぶんやり遂げる前に手を壊す気がしますが。）
追記
今年もあと３ヶ月を切りました。今年の抱負をできる限り実現したいと思いますので、そろそろ追い込みに入らなくてはいけないのですが、年末に向けて仕事も忙しくなりそうでなかなか思うようにはいきませんね。
手のかたち
2008/08/26
この前のコンサートでピアニストが指を伸ばした状態で打鍵しているのを見て、手の形をちょっと変えてみようと思い、試行錯誤を始めました。
いろいろな本を読むと、打鍵では指の付け根の筋肉を最も使うとされています。しかし、この打鍵方法は指を伸ばした状態でないと難しいのではないかと思います。
仮に手を丸めた状態で手の付け根を大きく動かすと、第１・２間接も曲がっているので、手を極端に丸めることになります。すると自然と手首が下がってしまいます。この手の形では指先で鍵盤にぶら下がる格好になりますので、弾きにくくなっていしまい、よくありません。
そこで、冒頭に書いた指を伸ばした状態で打鍵する弾き方になるのだと思います。
それで、私もちょっとずつできるだけ指を伸ばした形での打鍵方法を探っているのですが、ひとつ疑問が浮かんできました。それは、指を伸ばして白鍵を打鍵する場合、２〜５指が白鍵の手前部分を打鍵するため、親指が鍵盤から離れてしまうのではないかということです。（鍵盤から指が離れると、打鍵するのに微妙な時間がかかりズレが出るため、できる限り鍵盤から離れない方が良いとされています。）
プロの演奏を見ると、白鍵を打鍵するときも、黒鍵の間の部分を打鍵しているようですので、親指が鍵盤から離れるという問題は出てこないのかなと思いますが、常に黒鍵の間の白鍵を打鍵するのもつらいなぁと思います。
逆に親指を必ず鍵盤につけた状態で演奏すると、今度は２から５の指が窮屈な感じがして、更に親指にも違和感が生じてしまいます。
指や手のポジションはどのような形が一番理想的なのでしょうか。
追記
親指を鍵盤から離さない形で練習を続けていたところ、親指の付け根、手首の辺りに違和感が生じてしまいました。この方法は良くないようです。orz
（ただこの方法は、親指が鍵盤に触れたままなのでスケールを滑らかに早く弾けるように思います。）
回復まで練習量を減らしながら試行錯誤を続けていこうと思います。
いろいろな本を読むと、打鍵では指の付け根の筋肉を最も使うとされています。しかし、この打鍵方法は指を伸ばした状態でないと難しいのではないかと思います。
仮に手を丸めた状態で手の付け根を大きく動かすと、第１・２間接も曲がっているので、手を極端に丸めることになります。すると自然と手首が下がってしまいます。この手の形では指先で鍵盤にぶら下がる格好になりますので、弾きにくくなっていしまい、よくありません。
そこで、冒頭に書いた指を伸ばした状態で打鍵する弾き方になるのだと思います。
それで、私もちょっとずつできるだけ指を伸ばした形での打鍵方法を探っているのですが、ひとつ疑問が浮かんできました。それは、指を伸ばして白鍵を打鍵する場合、２〜５指が白鍵の手前部分を打鍵するため、親指が鍵盤から離れてしまうのではないかということです。（鍵盤から指が離れると、打鍵するのに微妙な時間がかかりズレが出るため、できる限り鍵盤から離れない方が良いとされています。）
プロの演奏を見ると、白鍵を打鍵するときも、黒鍵の間の部分を打鍵しているようですので、親指が鍵盤から離れるという問題は出てこないのかなと思いますが、常に黒鍵の間の白鍵を打鍵するのもつらいなぁと思います。
逆に親指を必ず鍵盤につけた状態で演奏すると、今度は２から５の指が窮屈な感じがして、更に親指にも違和感が生じてしまいます。
指や手のポジションはどのような形が一番理想的なのでしょうか。
追記
親指を鍵盤から離さない形で練習を続けていたところ、親指の付け根、手首の辺りに違和感が生じてしまいました。この方法は良くないようです。orz
（ただこの方法は、親指が鍵盤に触れたままなのでスケールを滑らかに早く弾けるように思います。）
回復まで練習量を減らしながら試行錯誤を続けていこうと思います。
美しい音
2008/08/20
今まで１年半ほどピアノを習ってきましたが、最近は無理に難しい曲に挑戦するよりも、美しい音で演奏したいという欲求が増してきているように思います。
多分、習い始めの頃は、音の美しさなど全く認識できなかったため、技巧（主に速度や指回り）のみを上手か否かの判断基準にしていたのだと思います。つまり、音符が沢山ある曲をできる限り早く弾くことが上手だと思っていたのだと思います。したがって、出来るだけ難しい曲に挑戦することにやりがいを感じていたのだと思います。
しかし、最近では、そのような方向ではなく、指の動きを絶妙にコントロールして美しい音が出せないか、という方向での上達に関心が移ってしまいました。
ピアノ演奏は、スピード競技ではありませんし、いくら指が回っても、ごつごつと汚い音を沢山並べられては閉口してしまいます。（確かに、指が回るということは演奏に非常に有利なことのですが、ただ音が出ていればよいというものではないと思うので、美しい音を捨ててまで指回りの速さを追求するものではないと思います。）
ということで、美しい音の出し方を探っているわけですが、よく言われる芯のある響きのある音というのはなかなか出せないなぁと思います。（私の求めている美しい音のイメージは、よく通る深みのある音であるのに、丸い真珠のような輪郭の音です。言葉で表現するのは難しいですね。誤解を恐れずに具体的な曲名を上げるとすれば、ガブリエル・フォーレの歌曲「月の光」の雰囲気のような音でしょうか。）
今までの経験では、姿勢を良くして、体をリラックスさせた状態で、鍵盤を手や指の重みを使って沈めるときにこのような音は出やすいように思います。ただ、実際の演奏で出すことはまだまだ非常に難しいです。（多分、常にこのような音が出せたらプロになれるのではないでしょうか。）今後も、美しい音を探っていく方向で練習を続けたいと思います。
ちなみに、手も指も習い始めの頃に比べてだいぶしっかりしてきたように思います。指はごつごつと、手はふっくらと、腕は太くなりました。これはピアノの練習によって筋肉がついたためだと思います。
ピアノ演奏のときに、手の重みで弾くということがよく言われるのですが、素人とピアノ弾きとでは明らかに手の重さが違うと思います（筋肉の量が違うため。）。したがって、素人が手の重さをそのままかけても、たいして大きな音は出ないのではないでしょうか。
追記
フォーレ：歌曲「月の光」(Clair de lune)の動画です。（月の光はドビュッシーの方が有名だと思います。）
多分、習い始めの頃は、音の美しさなど全く認識できなかったため、技巧（主に速度や指回り）のみを上手か否かの判断基準にしていたのだと思います。つまり、音符が沢山ある曲をできる限り早く弾くことが上手だと思っていたのだと思います。したがって、出来るだけ難しい曲に挑戦することにやりがいを感じていたのだと思います。
しかし、最近では、そのような方向ではなく、指の動きを絶妙にコントロールして美しい音が出せないか、という方向での上達に関心が移ってしまいました。
ピアノ演奏は、スピード競技ではありませんし、いくら指が回っても、ごつごつと汚い音を沢山並べられては閉口してしまいます。（確かに、指が回るということは演奏に非常に有利なことのですが、ただ音が出ていればよいというものではないと思うので、美しい音を捨ててまで指回りの速さを追求するものではないと思います。）
ということで、美しい音の出し方を探っているわけですが、よく言われる芯のある響きのある音というのはなかなか出せないなぁと思います。（私の求めている美しい音のイメージは、よく通る深みのある音であるのに、丸い真珠のような輪郭の音です。言葉で表現するのは難しいですね。誤解を恐れずに具体的な曲名を上げるとすれば、ガブリエル・フォーレの歌曲「月の光」の雰囲気のような音でしょうか。）
今までの経験では、姿勢を良くして、体をリラックスさせた状態で、鍵盤を手や指の重みを使って沈めるときにこのような音は出やすいように思います。ただ、実際の演奏で出すことはまだまだ非常に難しいです。（多分、常にこのような音が出せたらプロになれるのではないでしょうか。）今後も、美しい音を探っていく方向で練習を続けたいと思います。
ちなみに、手も指も習い始めの頃に比べてだいぶしっかりしてきたように思います。指はごつごつと、手はふっくらと、腕は太くなりました。これはピアノの練習によって筋肉がついたためだと思います。
ピアノ演奏のときに、手の重みで弾くということがよく言われるのですが、素人とピアノ弾きとでは明らかに手の重さが違うと思います（筋肉の量が違うため。）。したがって、素人が手の重さをそのままかけても、たいして大きな音は出ないのではないでしょうか。
追記
フォーレ：歌曲「月の光」(Clair de lune)の動画です。（月の光はドビュッシーの方が有名だと思います。）
指くぐり
2008/08/14
ハノン３９番は指くぐりが上手にできないと弾けません。
３９番を練習していて、下降音階の時の左手親指の指くぐりがもたつくことが気になっています。
つまりアンダーラッピングが上手く行っていないのだと思います。（アンダーラッピングとは、打鍵した指の下から次に弾く指を運ぶことをいいます。）
手元の本を参考に解決法を探ってみたいと思います。
まず、永冨和子著「こうすればピアノは弾ける」によると、うまくいかない原因は、
１．親指のしなやかさが足りないこと
２．親指の指運びが遅いこと
３．手が傾いていること
が考えられるようです。
練習方法としては、（以下引用です。）
ということです。
これに対し、ジョルジ･シャンドール著「シャンドールピアノ教本」によると、（以下引用）
シャンドール教本では、親指は決して掌の下に持ってこないことが要求されています。掌の下に親指を入れると、
１．ムラのあるパッセージ･ワークや思わぬアクセント
２．手が痙攣するような感覚、ぎこちなさ、不確実さ
が引き起こされるからだとされます。
この２つの本は親指の高さに対しても正反対の見解です。永冨本では、親指は鍵盤と並行の状態で押し込むようには弾かない、と書かれています（音が曇るため。）。これに対してシャンドール本では、親指が自由に動くためには、手首はかなり低めに設定しなければならないとされています。
どちらの方法が私に適しているのでしょうか。（たぶん、手の形によって弾きやすい方法が決まるのかもしれません。）
現在、比較的スムーズに弾けている右手の弾き方を確認したところ、シャンドール本に近い弾き方のようです。ということは、左手の練習にあたっても、シャンドール本の方が弾きやすいかもしれません。（今まで自分自身の感じでは、永冨本のような弾き方をしてきたつもりでしたが、実際に動いている手を見ると違っていました。）
シャンドール本の弾き方で左手のスケール練習を続けていってみようと思います。
ところで、最近ようやく朝夕は涼しくなってきました。もうそろそろ秋の気配ですね。去年の今頃は、ちょうどミクロコスモス第１巻の終わり頃の音源をアップしていました。（あれから転勤・転居がありましたが、まだピアノは続いています。できるならずっと続けていきたいと思います。）
現在、ミクロコスモスの音源アップは、まだ第２巻の真ん中あたりなので、以前に比べて音源アップの頻度は落ちています。ただ、今年の前半は発表会の曲のため、ミクロコスモスを休んでいたのでやむをえないかなぁとも思います。
発表会を終えて感じたことですが、発表会に向けて集中して練習したことで、一段階レベルアップしたように感じます。ミクロコスモスが多少は簡単に感じるようになっています。
３９番を練習していて、下降音階の時の左手親指の指くぐりがもたつくことが気になっています。
つまりアンダーラッピングが上手く行っていないのだと思います。（アンダーラッピングとは、打鍵した指の下から次に弾く指を運ぶことをいいます。）
手元の本を参考に解決法を探ってみたいと思います。
まず、永冨和子著「こうすればピアノは弾ける」によると、うまくいかない原因は、
１．親指のしなやかさが足りないこと
２．親指の指運びが遅いこと
３．手が傾いていること
が考えられるようです。
練習方法としては、（以下引用です。）
「右手ハ長調上行スケールでレを弾いた瞬間後１の指を次に１の指で弾くファの鍵盤上に運びます。そのとき手首の方向は内向きになりますが、ファを弾いた瞬間、手首は鍵盤に対して真っ直ぐになります。私たちが指折り数えるとき、１の指を掌の内側へ曲げますが、このとき思い切って５の指の方へ、できればさらに遠くまで運ぶ、この動作に似た練習を鍵盤上で行うのも良いでしょう。」
ということです。
これに対し、ジョルジ･シャンドール著「シャンドールピアノ教本」によると、（以下引用）
「鍵盤の端に向かう音階の場合、親指を使う場合には上腕や前腕や手首を下げ、他の指を使うときには持ち上げる。弾いていない指は、常にわずかに持ち上げておく。それに対して、鍵盤の中心に向かう音階の場合、上腕は常に胴体から離したままにしておき、前腕と手首のみが指の動きに応じて上下する。」
シャンドール教本では、親指は決して掌の下に持ってこないことが要求されています。掌の下に親指を入れると、
１．ムラのあるパッセージ･ワークや思わぬアクセント
２．手が痙攣するような感覚、ぎこちなさ、不確実さ
が引き起こされるからだとされます。
この２つの本は親指の高さに対しても正反対の見解です。永冨本では、親指は鍵盤と並行の状態で押し込むようには弾かない、と書かれています（音が曇るため。）。これに対してシャンドール本では、親指が自由に動くためには、手首はかなり低めに設定しなければならないとされています。
どちらの方法が私に適しているのでしょうか。（たぶん、手の形によって弾きやすい方法が決まるのかもしれません。）
現在、比較的スムーズに弾けている右手の弾き方を確認したところ、シャンドール本に近い弾き方のようです。ということは、左手の練習にあたっても、シャンドール本の方が弾きやすいかもしれません。（今まで自分自身の感じでは、永冨本のような弾き方をしてきたつもりでしたが、実際に動いている手を見ると違っていました。）
シャンドール本の弾き方で左手のスケール練習を続けていってみようと思います。
ところで、最近ようやく朝夕は涼しくなってきました。もうそろそろ秋の気配ですね。去年の今頃は、ちょうどミクロコスモス第１巻の終わり頃の音源をアップしていました。（あれから転勤・転居がありましたが、まだピアノは続いています。できるならずっと続けていきたいと思います。）
現在、ミクロコスモスの音源アップは、まだ第２巻の真ん中あたりなので、以前に比べて音源アップの頻度は落ちています。ただ、今年の前半は発表会の曲のため、ミクロコスモスを休んでいたのでやむをえないかなぁとも思います。
発表会を終えて感じたことですが、発表会に向けて集中して練習したことで、一段階レベルアップしたように感じます。ミクロコスモスが多少は簡単に感じるようになっています。
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