コンサート
2008/10/04
今日はアンドレイ・ピサレフ（モスクワ音楽院ピアノ科教授）のコンサートに行ってきました。
教授はセルゲイ・ドレンスキー教授（浜松国際やショパン、チャイコフスキーコンクールなどの審査員）の弟子のようで、国際モーツアルトコンクール第1位、ラフマニノフコンクール１位、ブゾーニ国際コンクール４位などを受賞しています。
今日の演奏曲目は、
ベートーベン 悲愴、月光
ラフマニノフ コレッリの主題による変奏曲
リスト コンソレーション３番、エステ荘の噴水、スペイン狂詩曲
アンコールは３曲で、
リスト 愛の夢３番、カンパネラ
（残り１曲は不明。曲の感じから多分リストだと思われます。）
ベートーベンは、クリスタルのような透徹した音を聴くことができました。
ただ、よく聴く演奏と違うなぁと思った点は、速度記号に極めて忠実だということでした。例えば、月光第３楽章は、 Presto Agitato と指定があるのですが、よくある演奏では第3楽章はかなり必死に演奏しているのは分かるのですが、急き込むようなニュアンスで（前倒しの雰囲気）弾いている方は稀なように思います（演奏者が急き込むようにではありません、念のため。）。しかし、教授は極めて忠実に演奏していました。さすがだなぁと思いました。
月光については、何故か分かりませんが、第1楽章のターンタターン（G音です。）という旋律が、葬儀の際の鐘の音に聴こえてしまいました。（それとともに夜のガスパールの絞首台の鐘の音も思い浮かびました。）
ラフマニノフは、今回はじめて聴いたのですが、非常に楽しい曲でした。重低音の迫力があり、好きな曲です。ただ、非常に難曲だろうなぁと思います。
リストは、非常に心地よいころころとした音色を聴くことができました。コンソレーションは、以前にスペインのピアニストのコンサートでも聴いたのですが、やはり心地よいなぁと思います。エステ荘の噴水も非常に心地よかったのですが、よく指が動くなぁとプロながら感心してしまいました。（教授は４５歳くらいだと思うのですが、指の動きは鈍らないのでしょうか。人間は通常、２０歳頃をピークとして肉体能力は衰えるようにおもうのですが。）
アンコールで、愛の夢とカンパネラを聴けたのは幸運でした。特にカンパネラは演奏会のメインとして載せるピアニストもいるのに、出し惜しみすることなく、アンコールでこの曲をさらりと弾いてしまう教授は、演奏の素晴らしさもさることながら、観客にうれしい驚きを提供してくれる点でも素晴らしいなぁと思います。
コンサート後、サイン会があったのでロビーで買った教授のＣＤにサインをもらいました。握手もしてもらったのですが、大きな手にしっかりと筋肉がついていて柔らかい手でした。やはり外国の方は手の大きさが違うなぁと思います。
追記
今回の本文でAgitatoについて記載した箇所は修正しました。
Agitato（アジタート）は、急き込んで、興奮して、という意味ですが、語呂合わせで覚えるときに誤って覚えていたようです。
語呂合わせでは、「鯵と蛸が咳き込んで」と視覚的に覚えていたのですが、「咳き込んで」ではなく、「急き込んで」です。どちらにしても前倒しに急ぎ気味に演奏することに違いは無いのですが、恥ずかしい間違いでした。（本文は訂正しました。）
追記２
アンコール１曲目は、チャイコフスキー 「四季」より１０月「秋の歌」だそうです。このブログをご覧になった優しい方から教えていただきました。ありがとうございます。
教授はセルゲイ・ドレンスキー教授（浜松国際やショパン、チャイコフスキーコンクールなどの審査員）の弟子のようで、国際モーツアルトコンクール第1位、ラフマニノフコンクール１位、ブゾーニ国際コンクール４位などを受賞しています。
今日の演奏曲目は、
ベートーベン 悲愴、月光
ラフマニノフ コレッリの主題による変奏曲
リスト コンソレーション３番、エステ荘の噴水、スペイン狂詩曲
アンコールは３曲で、
リスト 愛の夢３番、カンパネラ
（残り１曲は不明。曲の感じから多分リストだと思われます。）
ベートーベンは、クリスタルのような透徹した音を聴くことができました。
ただ、よく聴く演奏と違うなぁと思った点は、速度記号に極めて忠実だということでした。例えば、月光第３楽章は、 Presto Agitato と指定があるのですが、よくある演奏では第3楽章はかなり必死に演奏しているのは分かるのですが、急き込むようなニュアンスで（前倒しの雰囲気）弾いている方は稀なように思います（演奏者が急き込むようにではありません、念のため。）。しかし、教授は極めて忠実に演奏していました。さすがだなぁと思いました。
月光については、何故か分かりませんが、第1楽章のターンタターン（G音です。）という旋律が、葬儀の際の鐘の音に聴こえてしまいました。（それとともに夜のガスパールの絞首台の鐘の音も思い浮かびました。）
ラフマニノフは、今回はじめて聴いたのですが、非常に楽しい曲でした。重低音の迫力があり、好きな曲です。ただ、非常に難曲だろうなぁと思います。
リストは、非常に心地よいころころとした音色を聴くことができました。コンソレーションは、以前にスペインのピアニストのコンサートでも聴いたのですが、やはり心地よいなぁと思います。エステ荘の噴水も非常に心地よかったのですが、よく指が動くなぁとプロながら感心してしまいました。（教授は４５歳くらいだと思うのですが、指の動きは鈍らないのでしょうか。人間は通常、２０歳頃をピークとして肉体能力は衰えるようにおもうのですが。）
アンコールで、愛の夢とカンパネラを聴けたのは幸運でした。特にカンパネラは演奏会のメインとして載せるピアニストもいるのに、出し惜しみすることなく、アンコールでこの曲をさらりと弾いてしまう教授は、演奏の素晴らしさもさることながら、観客にうれしい驚きを提供してくれる点でも素晴らしいなぁと思います。
コンサート後、サイン会があったのでロビーで買った教授のＣＤにサインをもらいました。握手もしてもらったのですが、大きな手にしっかりと筋肉がついていて柔らかい手でした。やはり外国の方は手の大きさが違うなぁと思います。
追記
今回の本文でAgitatoについて記載した箇所は修正しました。
Agitato（アジタート）は、急き込んで、興奮して、という意味ですが、語呂合わせで覚えるときに誤って覚えていたようです。
語呂合わせでは、「鯵と蛸が咳き込んで」と視覚的に覚えていたのですが、「咳き込んで」ではなく、「急き込んで」です。どちらにしても前倒しに急ぎ気味に演奏することに違いは無いのですが、恥ずかしい間違いでした。（本文は訂正しました。）
追記２
アンコール１曲目は、チャイコフスキー 「四季」より１０月「秋の歌」だそうです。このブログをご覧になった優しい方から教えていただきました。ありがとうございます。
残念なコンサート
2008/09/21
今日は午後からコンサートの予定だったのですが、残念ながら行くことができないようです。
私が現在住んでいる地域は山間の街で、コンサート会場のある街までは列車で９０分ほどかかります。
線路は単線で、その単線は山間の細い谷間やトンネルを縫うように通っているのですが、激しい雨などの時にはすぐに運休してしまいます。（以前に大雨が降った際に土砂崩れが起きて線路が寸断されたことがあり、それ以後、降雨の時には直ぐに運休するようになってしまいました･･･。）
コンサートはお昼からなのですが、現在、既に雷とどしゃ降りのため、自宅の照明が時折明滅するような状況になっています。
ＪＲの運行情報を見ると、私が乗る路線は現在のところ運休していないようですが、そのほかの路線は運転見合わせや列車遅れがいくつもではじめています。
気象庁の気象情報を見ると「２１日夕方にかけて、激しい雨の降るおそれがあります。土砂災害や低地浸水、河川の増水に注意して下さい。全域では落雷や突風、急な強い雨に注意して下さい。」となっており、運休が確実視されるので、残念ながらコンサートには行けないようです。orz
今日は、本来なら、コンサートの感想を書く予定だったのですが、このような状況ですので、今日行く予定だったコンサートの演奏曲目だけアップしたいと思います。盛り沢山の演目です。
グリーグ ピアノ協奏曲イ短調Op.16
「キャッツ」よりメモリー
「オズの魔法使い」より虹のかなたに
「メリーウィドゥ」よりヴィリアの歌
「こうもり」より田舎娘に扮するとは
「コジ・ファン・トゥッテ」より妹よ、ご覧なさい
サン＝サーンス ピアノ協奏曲第5番「エジプト風」
チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲Op.35
グリーグのピアコンとエジプト風を特に聴きたかったのですが、次の機会に期待したいと思います。
追記
その後、大雨洪水雷警報が出てしまいました。やはり行かなくて（行けなくて）正解でした。しかし、夏休みがどしゃ降りというのは嫌ですね。
私が現在住んでいる地域は山間の街で、コンサート会場のある街までは列車で９０分ほどかかります。
線路は単線で、その単線は山間の細い谷間やトンネルを縫うように通っているのですが、激しい雨などの時にはすぐに運休してしまいます。（以前に大雨が降った際に土砂崩れが起きて線路が寸断されたことがあり、それ以後、降雨の時には直ぐに運休するようになってしまいました･･･。）
コンサートはお昼からなのですが、現在、既に雷とどしゃ降りのため、自宅の照明が時折明滅するような状況になっています。
ＪＲの運行情報を見ると、私が乗る路線は現在のところ運休していないようですが、そのほかの路線は運転見合わせや列車遅れがいくつもではじめています。
気象庁の気象情報を見ると「２１日夕方にかけて、激しい雨の降るおそれがあります。土砂災害や低地浸水、河川の増水に注意して下さい。全域では落雷や突風、急な強い雨に注意して下さい。」となっており、運休が確実視されるので、残念ながらコンサートには行けないようです。orz
今日は、本来なら、コンサートの感想を書く予定だったのですが、このような状況ですので、今日行く予定だったコンサートの演奏曲目だけアップしたいと思います。盛り沢山の演目です。
グリーグ ピアノ協奏曲イ短調Op.16
「キャッツ」よりメモリー
「オズの魔法使い」より虹のかなたに
「メリーウィドゥ」よりヴィリアの歌
「こうもり」より田舎娘に扮するとは
「コジ・ファン・トゥッテ」より妹よ、ご覧なさい
サン＝サーンス ピアノ協奏曲第5番「エジプト風」
チャイコフスキー ヴァイオリン協奏曲Op.35
グリーグのピアコンとエジプト風を特に聴きたかったのですが、次の機会に期待したいと思います。
追記
その後、大雨洪水雷警報が出てしまいました。やはり行かなくて（行けなくて）正解でした。しかし、夏休みがどしゃ降りというのは嫌ですね。
コンサート
2008/09/20
昨日は田村響さんのコンサートに行ってきました。田村さんは２００７年のロンティボー国際コンクール優勝者（第1位）です。
この方については、私は全然予備知識が無く、単にイタリア協奏曲とペトルーシュカが演目に入っているので、チケットを買い求めたものでした。
演奏曲目は、
J.S.バッハ イタリア協奏曲
ベートーベン テンペスト
ショパン スケルツォ１番
リスト 孤独の中の祝福、ダンテソナタ
でした。
アンコールは２曲でした。1曲は分かりませんが、残りは子犬のワルツでした。
（チケットを買った時点では、「孤独の中の祝福」ではなく、「ペトルーシュカからの３楽章」だったのですが、実際に会場に行ってプログラムを見ると曲が変更になっていました。）
この方は端正で上品な演奏をされる方という印象です。
バッハは複数の旋律が綺麗に弾き分けられて浮かび上がって聴こえていました。強弱が極めて正確にコントロールされているのですが、ずっと聴いていたくなる演奏でした。このような表現はあるいはふさわしくないのですが、ＤＴＭ（コンピュータ音楽）で各指にあたる音量を数値化して完璧に制御したようなすぐれた、非常に素晴らしい演奏でした。
テンペストも非常に端正なタッチでの演奏でした。ベートーベンのソナタは激しい演奏を聴くことが多いのですが、この方の場合は端正で繊細なベートーベン（ただし、弱弱しい感じがするとか否定的な意味は全く含まれていません。あえて印象を言うなら、薄いアイボリー色のシルクの布をふわりとかぶせるような演奏です。）なので、聴いていて新鮮な感じがします。（バックハウスではなく、ブーニンのベートーベンのＣＤのような演奏の方向性だと言えば、ちょっとだけですが似ています。）
ただ、残念ながら、ショパンは個人的にはあまり好きな演奏ではありませんでした。
リストのダンテソナタは非常に聴き応えのある演奏でした。今までの曲の端正で控えめなタッチとは違う、しっかりと重低音が鳴り響く（ただしむやみに大音量を出しているのではなく、完璧にコントロールされているのが分かる。）印象でした。今回の曲の中ではダンテソナタが最も良かったと感じました。（それまでの曲とは違い、華麗さが非常に印象に残りました。何故かは分かりませんが、演奏を聴いていて中村紘子さんの演奏シーンがふと思い浮かびました。）
このチケットは、残念ながらそれほど売れていなかったようで、３階席は全部閉鎖、１，２階のバルコニー席も全部閉鎖してあったのですが、シートは全部埋まっていませんでした。（１階のＳ席あたりもがらんとしていました。）
ロンティボー優勝者といっても、世間のピアノに興味がない方には全然知られていないのでしょうね。
聴衆はやはりピアノに興味があるかピアノを習っている方のようで、母娘の組み合わせが大半だったように思います。（父親は残業なのでしょうか。息子は多分ピアノよりサッカーなどに興味があるのでコンサートには来ないのでしょうね。）
興味深かったのは、やはり演奏者の手元を見ようということから、ホールの左側のシートばかりが埋まっていたことです。１階Ｓ席の左側ばかり埋まっていて、右側はほぼ聴衆がいませんでした。
コンサートが終わった後は、サイン会がありました。ここでもそれほど並んでいる方がいらっしゃらなかったので、ホールロビーで買った田村氏のＣＤにサインをしてもらいました。近くで見る田村氏はまだまだ非常に若いなぁという印象でした。これから伸びていく方なのかもしれません。
サインをしてもらったときに、握手もしてもらったのですが、手の大きさは、私と全然変わらない程度で、全然大きくありませんでした。ただ手の筋肉は非常についていて分厚く柔らかい手でしたので、一流のプロだなぁと思いました。
追記
演奏途中にいびきをかいて寝ている方がいらっしゃいました。平日の夜で仕事疲れなのだとは思いますが、演奏中にグゴーとかグガーとかいびきをたてて、時々ヒャなどと言って急に起きるのはやめてもらいたいと思います。
演奏に来ていた子ども達の中には喘息持ちの方もいたようで、演奏中ずっと咳き込んでいてかわいそうでした。このような場合、子ども本人も親も周囲に迷惑をかけていると非常に気にしてしまい、そのために折角の演奏も楽しめずに終わってしまうように思います。（実際今回の演奏会でも、親は、休憩時間に、回りの客に謝ってまわられていました。）このような多少のハンディがある方への温かいまなざしが必要ではないかなと思います。
この方については、私は全然予備知識が無く、単にイタリア協奏曲とペトルーシュカが演目に入っているので、チケットを買い求めたものでした。
演奏曲目は、
J.S.バッハ イタリア協奏曲
ベートーベン テンペスト
ショパン スケルツォ１番
リスト 孤独の中の祝福、ダンテソナタ
でした。
アンコールは２曲でした。1曲は分かりませんが、残りは子犬のワルツでした。
（チケットを買った時点では、「孤独の中の祝福」ではなく、「ペトルーシュカからの３楽章」だったのですが、実際に会場に行ってプログラムを見ると曲が変更になっていました。）
この方は端正で上品な演奏をされる方という印象です。
バッハは複数の旋律が綺麗に弾き分けられて浮かび上がって聴こえていました。強弱が極めて正確にコントロールされているのですが、ずっと聴いていたくなる演奏でした。このような表現はあるいはふさわしくないのですが、ＤＴＭ（コンピュータ音楽）で各指にあたる音量を数値化して完璧に制御したようなすぐれた、非常に素晴らしい演奏でした。
テンペストも非常に端正なタッチでの演奏でした。ベートーベンのソナタは激しい演奏を聴くことが多いのですが、この方の場合は端正で繊細なベートーベン（ただし、弱弱しい感じがするとか否定的な意味は全く含まれていません。あえて印象を言うなら、薄いアイボリー色のシルクの布をふわりとかぶせるような演奏です。）なので、聴いていて新鮮な感じがします。（バックハウスではなく、ブーニンのベートーベンのＣＤのような演奏の方向性だと言えば、ちょっとだけですが似ています。）
ただ、残念ながら、ショパンは個人的にはあまり好きな演奏ではありませんでした。
リストのダンテソナタは非常に聴き応えのある演奏でした。今までの曲の端正で控えめなタッチとは違う、しっかりと重低音が鳴り響く（ただしむやみに大音量を出しているのではなく、完璧にコントロールされているのが分かる。）印象でした。今回の曲の中ではダンテソナタが最も良かったと感じました。（それまでの曲とは違い、華麗さが非常に印象に残りました。何故かは分かりませんが、演奏を聴いていて中村紘子さんの演奏シーンがふと思い浮かびました。）
このチケットは、残念ながらそれほど売れていなかったようで、３階席は全部閉鎖、１，２階のバルコニー席も全部閉鎖してあったのですが、シートは全部埋まっていませんでした。（１階のＳ席あたりもがらんとしていました。）
ロンティボー優勝者といっても、世間のピアノに興味がない方には全然知られていないのでしょうね。
聴衆はやはりピアノに興味があるかピアノを習っている方のようで、母娘の組み合わせが大半だったように思います。（父親は残業なのでしょうか。息子は多分ピアノよりサッカーなどに興味があるのでコンサートには来ないのでしょうね。）
興味深かったのは、やはり演奏者の手元を見ようということから、ホールの左側のシートばかりが埋まっていたことです。１階Ｓ席の左側ばかり埋まっていて、右側はほぼ聴衆がいませんでした。
コンサートが終わった後は、サイン会がありました。ここでもそれほど並んでいる方がいらっしゃらなかったので、ホールロビーで買った田村氏のＣＤにサインをしてもらいました。近くで見る田村氏はまだまだ非常に若いなぁという印象でした。これから伸びていく方なのかもしれません。
サインをしてもらったときに、握手もしてもらったのですが、手の大きさは、私と全然変わらない程度で、全然大きくありませんでした。ただ手の筋肉は非常についていて分厚く柔らかい手でしたので、一流のプロだなぁと思いました。
追記
演奏途中にいびきをかいて寝ている方がいらっしゃいました。平日の夜で仕事疲れなのだとは思いますが、演奏中にグゴーとかグガーとかいびきをたてて、時々ヒャなどと言って急に起きるのはやめてもらいたいと思います。
演奏に来ていた子ども達の中には喘息持ちの方もいたようで、演奏中ずっと咳き込んでいてかわいそうでした。このような場合、子ども本人も親も周囲に迷惑をかけていると非常に気にしてしまい、そのために折角の演奏も楽しめずに終わってしまうように思います。（実際今回の演奏会でも、親は、休憩時間に、回りの客に謝ってまわられていました。）このような多少のハンディがある方への温かいまなざしが必要ではないかなと思います。
コンサート
2008/08/24
今日はコンサートに行ってきました。
演目は、
W.A.モーツァルト きらきら星変奏曲
F.リスト ラ･カンパネラ
M.ラヴェル 「夜のガスパール」よりオンディーヌ、スカルボ
F.ショパン アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
アンコールは、
「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」（夜想曲） 嬰ハ短調 作品番号なし 遺作 （第20番）
でした。
ピアニストは、まだ東京藝大の学生ですので、名前を挙げるのはやめておきたいと思います。（このブログで演奏者の名前をあげるのは、演奏者がＣＤ等を出している場合や国際コンクールなどで賞をとって世間から注目されている場合に限定しようと思います。）
コンサートは、サロンコンサート形式で、ピアノと演奏者を３０名ほどの聴衆が取り囲む形の１時間程度のものでした。したがって、演奏の際には手がよく見えましたし、大ホールに比べてはっきりくっきりと聴くことができました。ピアノはヤマハでしたが、長さから見て、フルコンでは無かったと思います。しかし、美しい音でしっかり強弱のついた迫力のある演奏を表現してくれました。
各曲の間には、曲紹介のトークが入ったりしていましたが、最初のカンパネラあたりでは、緊張のためか、演奏の際に音が多少外れたりしていましたし（ソロのコンサートは今回が初めてだということでした。）、トークも多少ぎこちない感じでした。しかし、夜のガスパールあたりから良い演奏を聴くことが出来ました。（今回のコンサートでは、このあたりから調子が出てきたような感じを受けました。）
このコンサートのチケットは極めて安かった（３００円！）のですが、低価格に釣り合わないほど良い演奏を聴くことが出来ました。
弱音でも真珠のような音がきれいに響き、強音ではサロン全体に響く重低音で、メリハリのついた演奏でした。これがプロを目指す人のレベルなのだなぁと嘆息してしまいました。（ただ、さすがにまだプロと異なる点は多いように思います。それが、お金を得て演奏するというシビアな舞台を多く踏んでいないからなのか、若さのためなのかは分かりかねますが。）
今回の演奏を見て面白いなぁと思ったのは、�．螢坤爐鮑限�で刻んでいたことと、��演奏の際の指が殆ど伸ばした状態だったこと、です。
�．螢坤爐砲弔い討蓮�演奏中にどすんどすんという音が聴こえたので、最初はなんだろうと思っていたのですが、演奏者がリズムを刻む音でした。プロの演奏家でもこのように左足でリズムを刻んでいる方は結構いらっしゃるように思いますので、珍しいというほどではないのですが、近くで聴くと曲の山場でどこからとも無くどすんという音が聴こえてくるので面白いなぁと思います。
�△了悗侶舛砲弔い討蓮∈廼瓩留藾媼圓亘悗匹諒�が指を伸ばした形で弾いているように思います。私の場合は、指の構造上、指を伸ばすと第２間接が手の甲側に反ってしまうので、この打鍵方法は物理的に出来ませんが･･･。
この演奏者は、この先、ＣＤを出したり、コンクールで賞をとられると思うので、その時にまた改めて紹介したいと思います。
ところで、最近の私の練習ですが、夏バテ気味で全然捗っていません。暑さと湿度（この地域は湿度がものすごく高いです。）で体力の消耗が激しく、例えば本を読みながらとかテレビを見ながら、知らない間に眠ってしまっていることが多いです。おまけに最近になって、朝夕は寒くなってきている（涼しいのは通り越しています。）ので、体調を崩しやすくなっていますし。疲れているときには無理をしないようにしようと思います。
演目は、
W.A.モーツァルト きらきら星変奏曲
F.リスト ラ･カンパネラ
M.ラヴェル 「夜のガスパール」よりオンディーヌ、スカルボ
F.ショパン アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
アンコールは、
「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」（夜想曲） 嬰ハ短調 作品番号なし 遺作 （第20番）
でした。
ピアニストは、まだ東京藝大の学生ですので、名前を挙げるのはやめておきたいと思います。（このブログで演奏者の名前をあげるのは、演奏者がＣＤ等を出している場合や国際コンクールなどで賞をとって世間から注目されている場合に限定しようと思います。）
コンサートは、サロンコンサート形式で、ピアノと演奏者を３０名ほどの聴衆が取り囲む形の１時間程度のものでした。したがって、演奏の際には手がよく見えましたし、大ホールに比べてはっきりくっきりと聴くことができました。ピアノはヤマハでしたが、長さから見て、フルコンでは無かったと思います。しかし、美しい音でしっかり強弱のついた迫力のある演奏を表現してくれました。
各曲の間には、曲紹介のトークが入ったりしていましたが、最初のカンパネラあたりでは、緊張のためか、演奏の際に音が多少外れたりしていましたし（ソロのコンサートは今回が初めてだということでした。）、トークも多少ぎこちない感じでした。しかし、夜のガスパールあたりから良い演奏を聴くことが出来ました。（今回のコンサートでは、このあたりから調子が出てきたような感じを受けました。）
このコンサートのチケットは極めて安かった（３００円！）のですが、低価格に釣り合わないほど良い演奏を聴くことが出来ました。
弱音でも真珠のような音がきれいに響き、強音ではサロン全体に響く重低音で、メリハリのついた演奏でした。これがプロを目指す人のレベルなのだなぁと嘆息してしまいました。（ただ、さすがにまだプロと異なる点は多いように思います。それが、お金を得て演奏するというシビアな舞台を多く踏んでいないからなのか、若さのためなのかは分かりかねますが。）
今回の演奏を見て面白いなぁと思ったのは、�．螢坤爐鮑限�で刻んでいたことと、��演奏の際の指が殆ど伸ばした状態だったこと、です。
�．螢坤爐砲弔い討蓮�演奏中にどすんどすんという音が聴こえたので、最初はなんだろうと思っていたのですが、演奏者がリズムを刻む音でした。プロの演奏家でもこのように左足でリズムを刻んでいる方は結構いらっしゃるように思いますので、珍しいというほどではないのですが、近くで聴くと曲の山場でどこからとも無くどすんという音が聴こえてくるので面白いなぁと思います。
�△了悗侶舛砲弔い討蓮∈廼瓩留藾媼圓亘悗匹諒�が指を伸ばした形で弾いているように思います。私の場合は、指の構造上、指を伸ばすと第２間接が手の甲側に反ってしまうので、この打鍵方法は物理的に出来ませんが･･･。
この演奏者は、この先、ＣＤを出したり、コンクールで賞をとられると思うので、その時にまた改めて紹介したいと思います。
ところで、最近の私の練習ですが、夏バテ気味で全然捗っていません。暑さと湿度（この地域は湿度がものすごく高いです。）で体力の消耗が激しく、例えば本を読みながらとかテレビを見ながら、知らない間に眠ってしまっていることが多いです。おまけに最近になって、朝夕は寒くなってきている（涼しいのは通り越しています。）ので、体調を崩しやすくなっていますし。疲れているときには無理をしないようにしようと思います。
コンサート
2008/05/24
今日はコンサートに行ってきました。
オール・ベートーベンコンサートで、曲目は、
１ コリオラン
２ ピアノ協奏曲３番
３ ピアノ協奏曲５番「皇帝」
でした。
ピアニストはブルーノ・レオナルド・ゲルバーでした。
ゲルバーはベートーベン弾きで有名なピアニストで、マルタ･アルゲリッチと同郷です。子供の頃に重い小児麻痺に罹ったため現在でも足を引きずっています。
私は、今日のコンサートではゲルバーの手元を見たかったので、上手側（左手側）のバルコニー席を取りました。それで演奏の間ずっとゲルバーの手元を見ていたのですが、気付いた点が２つありました。
１つめは、体を全然動かさないこと、２つめは鍵盤から指を全然離さず無駄な動き（オーバーな動き）を全然しないこと、でした。したがって、見ていると手元でちょこちょこと簡単に弾いているようなのですが、実際にはものすごく複雑な旋律が美しく安定した音で次々と聴こえてきました。（うっとりする音色を聴くことができ、あまりに心地よすぎたため、眠たくもなりましたが。）
ゲルバーの演奏を表現するなら、超高性能のエンジンを積んだ車がゆっくりした速度で非常に余裕を持って走っている状態を思い浮かべてもらえればよいかと思います。
私達が普段練習しているピアノというものとは、全然違うレベルというものがあるのだということを知ったように思います。あれが表現する、演奏するということなのだなと思います。
オール・ベートーベンコンサートで、曲目は、
１ コリオラン
２ ピアノ協奏曲３番
３ ピアノ協奏曲５番「皇帝」
でした。
ピアニストはブルーノ・レオナルド・ゲルバーでした。
ゲルバーはベートーベン弾きで有名なピアニストで、マルタ･アルゲリッチと同郷です。子供の頃に重い小児麻痺に罹ったため現在でも足を引きずっています。
私は、今日のコンサートではゲルバーの手元を見たかったので、上手側（左手側）のバルコニー席を取りました。それで演奏の間ずっとゲルバーの手元を見ていたのですが、気付いた点が２つありました。
１つめは、体を全然動かさないこと、２つめは鍵盤から指を全然離さず無駄な動き（オーバーな動き）を全然しないこと、でした。したがって、見ていると手元でちょこちょこと簡単に弾いているようなのですが、実際にはものすごく複雑な旋律が美しく安定した音で次々と聴こえてきました。（うっとりする音色を聴くことができ、あまりに心地よすぎたため、眠たくもなりましたが。）
ゲルバーの演奏を表現するなら、超高性能のエンジンを積んだ車がゆっくりした速度で非常に余裕を持って走っている状態を思い浮かべてもらえればよいかと思います。
私達が普段練習しているピアノというものとは、全然違うレベルというものがあるのだということを知ったように思います。あれが表現する、演奏するということなのだなと思います。
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