コンサート
2007/11/29
最近、仕事が忙しく、ミクロコスモスを録音する時間やピアノを練習する時間が全然といっていいほど取れていません。それでミクロコスモスのアップは今回もできていませんが、今日はコンサートのことを書こうと思います。
今日行ったコンサートはピアノではなく、チェンバロが使われたものでした。
プログラムはJ.S.バッハのカンタータだったのですが、
１．「イエスよ、あなたは私の魂を」BWV78
２．「来てください、イエスよ、来て下さい」BWV229
３．「心と口と行いと生き方が」BWV147
です。
この中の３番について、今日は書こうと思います。３番の内容は次のようなものでした。
第1部
１ 合唱
２ レシタティーヴォ（テナー）
３ アリア（アルト）
４ レシタティーヴォ（バス）
５ アリア（ソプラノ）
６ コラール
第2部
７ アリア（テナー）
８ レシタティーヴォ（アルト）
９ アリア（バス）
10 コラール
バッハのピアノ曲で知られているものに「主よ、人の望みの喜びよ」というのがありますが、6,10曲はこの主題です。疲れているときにバッハを聞くと次第に心地よくなり、更に聴き続けると眠くなるのですが、今回の演奏ではやはり眠くなってしまいました。（心身がリラックスしているということなのでしょう。）明日からまたやろうという気持ちがじわじわと沁み上がってくるような心地よい回復感です。
ちなみに演奏会の構成は、１〜３番までで変わったのですが、合唱団の他はVn1,Vn2,Vla,Vc,Cb,Fl,Ob1,Ob2,Fg,Tp,Cemの少人数構成でした。
いろいろな演奏を聴いて耳と心を豊かにしていきたいと思います。
今日行ったコンサートはピアノではなく、チェンバロが使われたものでした。
プログラムはJ.S.バッハのカンタータだったのですが、
１．「イエスよ、あなたは私の魂を」BWV78
２．「来てください、イエスよ、来て下さい」BWV229
３．「心と口と行いと生き方が」BWV147
です。
この中の３番について、今日は書こうと思います。３番の内容は次のようなものでした。
第1部
１ 合唱
２ レシタティーヴォ（テナー）
３ アリア（アルト）
４ レシタティーヴォ（バス）
５ アリア（ソプラノ）
６ コラール
第2部
７ アリア（テナー）
８ レシタティーヴォ（アルト）
９ アリア（バス）
10 コラール
バッハのピアノ曲で知られているものに「主よ、人の望みの喜びよ」というのがありますが、6,10曲はこの主題です。疲れているときにバッハを聞くと次第に心地よくなり、更に聴き続けると眠くなるのですが、今回の演奏ではやはり眠くなってしまいました。（心身がリラックスしているということなのでしょう。）明日からまたやろうという気持ちがじわじわと沁み上がってくるような心地よい回復感です。
ちなみに演奏会の構成は、１〜３番までで変わったのですが、合唱団の他はVn1,Vn2,Vla,Vc,Cb,Fl,Ob1,Ob2,Fg,Tp,Cemの少人数構成でした。
いろいろな演奏を聴いて耳と心を豊かにしていきたいと思います。
カノン
2007/11/25
今日はちょっと雑談を書こうと思います。
今練習している曲はカノン形式なのですが、私はこれが苦手です。カノン形式が得意な方もいらっしゃるのかもしれませんが、私はいまいちコツがつかめていません。
したがって、沢山引っかかりながら（気分は半泣き状態で）練習を続けていくのですが、ある程度練習を繰り返すと、あるとき急に、指をあまり意識しなくても弾ける時がきます。（気分的には洞窟から青空の広がる世界に出たような感じです。）
ここまで練習をすると、各旋律をちょうどＣＤを聴くような感覚で聴きながら演奏ができるようになっています。（それまでには相当時間をかけて練習をするのですが。）
この現象が起こるのは何故かカノン形式のみなのですが、不思議で面白いなぁと感じています。
えー、今練習している曲は、まだそのような境地に達することは到底できなさそうです。
地道に練習を続けていこうと思います。レッスン日までに何とか通しで弾けるレベルにはもっていきたいと思います。
カノン形式に慣れるため、バッハなんかを聴いてみようと思います。
今練習している曲はカノン形式なのですが、私はこれが苦手です。カノン形式が得意な方もいらっしゃるのかもしれませんが、私はいまいちコツがつかめていません。
したがって、沢山引っかかりながら（気分は半泣き状態で）練習を続けていくのですが、ある程度練習を繰り返すと、あるとき急に、指をあまり意識しなくても弾ける時がきます。（気分的には洞窟から青空の広がる世界に出たような感じです。）
ここまで練習をすると、各旋律をちょうどＣＤを聴くような感覚で聴きながら演奏ができるようになっています。（それまでには相当時間をかけて練習をするのですが。）
この現象が起こるのは何故かカノン形式のみなのですが、不思議で面白いなぁと感じています。
えー、今練習している曲は、まだそのような境地に達することは到底できなさそうです。
地道に練習を続けていこうと思います。レッスン日までに何とか通しで弾けるレベルにはもっていきたいと思います。
カノン形式に慣れるため、バッハなんかを聴いてみようと思います。
チェコ国立ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団
2007/11/23
今日は、昼からチェコ国立ブルノ・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートに行きました。
曲目は、
１ スメタナ作曲 交響詩「モルダウ」（連作交響曲「我が祖国」より）
２ チャイコフスキー ピアノ協奏曲１番 変ロ短調Op.23
３ ドヴォルザーク 交響曲９番 ホ短調Op.95 B.178「新世界より」
なお、指揮者はペトル・アルトリヒテルという人で、
ピアノ協奏曲のピアニストはスタニスラフ・ジェヴィツキという人です。
プログラムによると、指揮者のペトル･アルトリヒテルは、１９５１年生まれで、ブザンソン国際指揮者コンクール２位を受賞した後、世界中のオケを指揮してきた方らしいです。
ピアニストのスタニスラフ・ジェヴィツキは、１９８７年モスクワ生まれ。母はタチアナ・シェバノワ(１９８０年のショパンコンクール２位)で、ヨーロッパを中心に活躍する方だそうです。
今回は、出演者もオケの名前なども全然見ずに、単にチャイコフスキーのピアコンが聴きたかったのでチケット（しかも３階のバルコニー席）をとったのですが、このコンサートは掘り出し物でした。
前述の曲目紹介の２と３との間に、ジェヴィツキのアンコールが２曲（黒鍵のエチュードとカンパネラ）があり、３の後にオケのアンコールが１曲ありました。
オケのアンコール曲は初めて聴く曲だったので題名が分かりませんが、大変楽しい、ノリのよい演奏でした。
しかし、私が書きたいのはオケのことではなくピアノのことです。ピアニストのジェヴィツキは素晴らしい演奏を聞かせてくれました。
正直言って、チャイコフスキーのピアコンを聴いているときには、飛びぬけて良いとは思わなかったのですが（それでもペダルの使い方が異様にうまいなぁと思っていたのですが。）、アンコール曲になると俄然ノリノリの演奏でした。
特にカンパネラは極めて素晴らしい演奏でした。以前にもコンサートでカンパネラは何度か聞いているのですが、今回の演奏は抜群です。通常聴けるカンパネラとは違った（編曲？）のですが、どれだけ指が動くんだというくらいの早く、美しく、力強い演奏でした。（しかも、それだけ早く動くのに余裕を感じさせる！演奏でした。）
知られているように、リストはカンパネラを完成させるまでに何度か編曲を繰り返していますが、今回演奏されたのはその中の１つかもしれません。（今回のカンパネラを聞くと、通常聴いていたカンパネラが素朴に聞こえてきます。）ただ、クラウディオ・アラウなどは、第２版を指して、人間は演奏できないというようなことを言っていたと思います。）
今日のカンパネラは、トリルが極めて早くしかも確実で、見ている方はうっとりと魅了される演奏でした。
ジェヴィツキの演奏が気に入ってしまい、インターミッションの間にホワイエのＣＤ売り場に行って、今日のプログラムとジェヴィツキのＣＤを買ってしまいました。（今、手元にあるので曲目を確認したところ、カンパネラが入っていません！泣； でもショパンのソナタ、軍隊＆英雄ポロ、華麗なるワルツ、リストのコンソレーション、ハンガリー狂詩曲などが入っているので、じっくり聴こうと思います。）
久々に興奮した演奏でした。満足。
曲目は、
１ スメタナ作曲 交響詩「モルダウ」（連作交響曲「我が祖国」より）
２ チャイコフスキー ピアノ協奏曲１番 変ロ短調Op.23
３ ドヴォルザーク 交響曲９番 ホ短調Op.95 B.178「新世界より」
なお、指揮者はペトル・アルトリヒテルという人で、
ピアノ協奏曲のピアニストはスタニスラフ・ジェヴィツキという人です。
プログラムによると、指揮者のペトル･アルトリヒテルは、１９５１年生まれで、ブザンソン国際指揮者コンクール２位を受賞した後、世界中のオケを指揮してきた方らしいです。
ピアニストのスタニスラフ・ジェヴィツキは、１９８７年モスクワ生まれ。母はタチアナ・シェバノワ(１９８０年のショパンコンクール２位)で、ヨーロッパを中心に活躍する方だそうです。
今回は、出演者もオケの名前なども全然見ずに、単にチャイコフスキーのピアコンが聴きたかったのでチケット（しかも３階のバルコニー席）をとったのですが、このコンサートは掘り出し物でした。
前述の曲目紹介の２と３との間に、ジェヴィツキのアンコールが２曲（黒鍵のエチュードとカンパネラ）があり、３の後にオケのアンコールが１曲ありました。
オケのアンコール曲は初めて聴く曲だったので題名が分かりませんが、大変楽しい、ノリのよい演奏でした。
しかし、私が書きたいのはオケのことではなくピアノのことです。ピアニストのジェヴィツキは素晴らしい演奏を聞かせてくれました。
正直言って、チャイコフスキーのピアコンを聴いているときには、飛びぬけて良いとは思わなかったのですが（それでもペダルの使い方が異様にうまいなぁと思っていたのですが。）、アンコール曲になると俄然ノリノリの演奏でした。
特にカンパネラは極めて素晴らしい演奏でした。以前にもコンサートでカンパネラは何度か聞いているのですが、今回の演奏は抜群です。通常聴けるカンパネラとは違った（編曲？）のですが、どれだけ指が動くんだというくらいの早く、美しく、力強い演奏でした。（しかも、それだけ早く動くのに余裕を感じさせる！演奏でした。）
知られているように、リストはカンパネラを完成させるまでに何度か編曲を繰り返していますが、今回演奏されたのはその中の１つかもしれません。（今回のカンパネラを聞くと、通常聴いていたカンパネラが素朴に聞こえてきます。）ただ、クラウディオ・アラウなどは、第２版を指して、人間は演奏できないというようなことを言っていたと思います。）
今日のカンパネラは、トリルが極めて早くしかも確実で、見ている方はうっとりと魅了される演奏でした。
ジェヴィツキの演奏が気に入ってしまい、インターミッションの間にホワイエのＣＤ売り場に行って、今日のプログラムとジェヴィツキのＣＤを買ってしまいました。（今、手元にあるので曲目を確認したところ、カンパネラが入っていません！泣； でもショパンのソナタ、軍隊＆英雄ポロ、華麗なるワルツ、リストのコンソレーション、ハンガリー狂詩曲などが入っているので、じっくり聴こうと思います。）
久々に興奮した演奏でした。満足。
ミクロコスモス第2巻４３番a��
2007/11/17
４３番ａは４手の練習曲です。前回は４３番ａのうち�気鬟▲奪廚靴泙靴燭里如∈２鵑六弔蠅劉兇鬟▲奪廚靴泙后�（機種依存文字を使用してます。表示されない方のために説明すると、前回アップしたのがaの1で、今回が残りのaの2です。）
次回は（できれば）Iと�兇鯀塙腓錣擦娠藾佞鬟▲奪廚靴燭い隼廚い泙后�
最近はハノン１〜３０番、３９番、４１番（３９番と４１番はC durだけ）を、課題曲を練習する前に必ず練習しています。ハノンは楽しいですね。ちょっとずつ練習していくと弾けなかった番号がだんだん弾けるようになってきます。手もちょっとずつですが広がってきて、動きやすくなっているように思います。
以前のようにがしがしと力を込めないようになったので、ハノンを弾いても手が痛くなるということはなくなりました。（あまり長時間弾いていると握力が無くなりますが。）
スケールとアルペジオはなかなかスムーズに弾けませんが、鍵盤全体を使っている感じがして何か上手くなったように錯覚します。（以前は中央ド辺りしか手がうろうろしていなかった。）
最近は、ピアノを弾くこと自体が、何故か非常に楽しく、休日は弾きこもり状態になりつつあります。（これではいけないと思い、楽器店にグランドをレンタルに行ったりしていますが、結局室内（個室）なのであまり違いが無いのかもしれませんが。汗；）
今日は、某楽器店でグランドピアノを１時間程度弾いてきたのですが、自宅のデジタルピアノと比べるとタッチの差は歴然で、練習にも身が入るし、何より弾いていて楽しいですね。（自宅でデジタルピアノにヘッドフォンをつないでちまちま弾いているより、生グランドをガーンと弾くのは比べ物にならない喜びですね。）
ところで、ハノンを弾いているときには手の形に注意を払っているのですが、私の場合、左手の薬指の第１間接だけが打鍵のときにへこんでしまいます。指の第１関節をへこませないというのは、初歩の初歩だと思うのですが、他の指については、へこむということがなかったので、今まであまり意識していませんでした。それで第１関節をへこませないようにするには、どうしたらいいのか対策がいまいち分からない状態です。（試行錯誤する中で、指を立ててみたりしたのですが、今度は爪を切っていても爪が鍵盤にあたって音がするような状態になってしまいます。）
第１関節がへこまずに、爪も鍵盤に当たらない指のポジションを試行錯誤して見つけていかなくてはいけません。
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Mikrokosmos43I-.mid
次回は（できれば）Iと�兇鯀塙腓錣擦娠藾佞鬟▲奪廚靴燭い隼廚い泙后�
最近はハノン１〜３０番、３９番、４１番（３９番と４１番はC durだけ）を、課題曲を練習する前に必ず練習しています。ハノンは楽しいですね。ちょっとずつ練習していくと弾けなかった番号がだんだん弾けるようになってきます。手もちょっとずつですが広がってきて、動きやすくなっているように思います。
以前のようにがしがしと力を込めないようになったので、ハノンを弾いても手が痛くなるということはなくなりました。（あまり長時間弾いていると握力が無くなりますが。）
スケールとアルペジオはなかなかスムーズに弾けませんが、鍵盤全体を使っている感じがして何か上手くなったように錯覚します。（以前は中央ド辺りしか手がうろうろしていなかった。）
最近は、ピアノを弾くこと自体が、何故か非常に楽しく、休日は弾きこもり状態になりつつあります。（これではいけないと思い、楽器店にグランドをレンタルに行ったりしていますが、結局室内（個室）なのであまり違いが無いのかもしれませんが。汗；）
今日は、某楽器店でグランドピアノを１時間程度弾いてきたのですが、自宅のデジタルピアノと比べるとタッチの差は歴然で、練習にも身が入るし、何より弾いていて楽しいですね。（自宅でデジタルピアノにヘッドフォンをつないでちまちま弾いているより、生グランドをガーンと弾くのは比べ物にならない喜びですね。）
ところで、ハノンを弾いているときには手の形に注意を払っているのですが、私の場合、左手の薬指の第１間接だけが打鍵のときにへこんでしまいます。指の第１関節をへこませないというのは、初歩の初歩だと思うのですが、他の指については、へこむということがなかったので、今まであまり意識していませんでした。それで第１関節をへこませないようにするには、どうしたらいいのか対策がいまいち分からない状態です。（試行錯誤する中で、指を立ててみたりしたのですが、今度は爪を切っていても爪が鍵盤にあたって音がするような状態になってしまいます。）
第１関節がへこまずに、爪も鍵盤に当たらない指のポジションを試行錯誤して見つけていかなくてはいけません。
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Mikrokosmos43I-.mid
エリーゼのために
2007/11/11
今日はベートーベンの「エリーゼのために」をアップします。
ミクロコスモスと並行して小作品のレッスンを受けているのですが、その中で練習した１曲です。
曲自体はよく知られていますし、小さなお子さんが綺麗に演奏するのを聞いた方も多いと思います。私も子供の頃からずっと聞いていたせいか、簡単な曲だというイメージが強かったのですが、実際に自分で弾いてみるとなかなか難しい曲だなと思います。（ちなみにピティナステップでは、応用６になっていたと思います。）
えー、何ヶ月間か練習した末に、結局上手く弾けずにお蔵入りになってしまいました。（とりあえず封印して次の曲にいくことになりました。）あまりに悔しいので、いつかリベンジするときのために現在の到達点を残しておきたいと思い、アップしました。（いつかもっと上手くなってさらっと弾いてやりたいと思います。）
この曲は、４０歳を目前にしたベートーベンが、１７歳のテレーゼ・マルファッティと結婚しようとして、テレーゼの両親から反対され断念したというエピソードに基づくものだそうです。
タイトルは、楽譜の表紙に｢エリーゼのために 1810年4月27日 思い出に L.V.ベートーヴェンより」と書かれてあったことに由来するようです。（ちなみに求婚したのは５月です。）
現代に置き換えると中年の親父が女子高生に結婚を迫ったというシチュエーションなので、このような美しい曲が生まれる余地は無いのかもしれません。しかし、年齢や世俗的な見方を捨象して、心の軌跡を追うなら、ベートーベンがこの曲にどのような気持ちを込めたのかが少しはうかがい知ることができるかもしれません。曲が書かれた後に求婚していることから、この曲は、気持ちが高まっている時期に書かれたものだと思います。そういう意味では、ある種の勢いとか強さみたいなものが必要とされる曲なのかもしれません。
原田宏美著「ベートーヴェン ソナタ・エリーゼ・アナリーゼ！」によると、E-Dis-E-Dis-E（ミレ#ミレ#ミシ）の部分はテレーゼ(Therese)のスペルとそっくりになるそうです。
エリーゼは、個人的にははきはきと力強く弾くよりも、優しくソフトに弾きたいと思っています。しかし、世間でははきはきした演奏も多いので、今回は２種類録音してみました。ただ、Midiデータになってしまったせいか、実際に演奏した感じとは全然違ったものになってしまっています。（特にペダルを使ったときに電子音が入るような感じに聞こえたり、変に低音が強調されたりしてしまっています。）
実際にスピーカから聞こえてくる音を録音する方法が、もっとも確実な方法かなと思っています。（以前からアップしているミクロコスモスのピアノの音色も時々変えているのですが、Midiデータになると全然分かりません。泣）
演奏に多々ミスがありますが、ご愛嬌ということでご勘弁ください。
ソフト版
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20071111112501.mid
ハード版
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20071111115559.mid
ミクロコスモスと並行して小作品のレッスンを受けているのですが、その中で練習した１曲です。
曲自体はよく知られていますし、小さなお子さんが綺麗に演奏するのを聞いた方も多いと思います。私も子供の頃からずっと聞いていたせいか、簡単な曲だというイメージが強かったのですが、実際に自分で弾いてみるとなかなか難しい曲だなと思います。（ちなみにピティナステップでは、応用６になっていたと思います。）
えー、何ヶ月間か練習した末に、結局上手く弾けずにお蔵入りになってしまいました。（とりあえず封印して次の曲にいくことになりました。）あまりに悔しいので、いつかリベンジするときのために現在の到達点を残しておきたいと思い、アップしました。（いつかもっと上手くなってさらっと弾いてやりたいと思います。）
この曲は、４０歳を目前にしたベートーベンが、１７歳のテレーゼ・マルファッティと結婚しようとして、テレーゼの両親から反対され断念したというエピソードに基づくものだそうです。
タイトルは、楽譜の表紙に｢エリーゼのために 1810年4月27日 思い出に L.V.ベートーヴェンより」と書かれてあったことに由来するようです。（ちなみに求婚したのは５月です。）
現代に置き換えると中年の親父が女子高生に結婚を迫ったというシチュエーションなので、このような美しい曲が生まれる余地は無いのかもしれません。しかし、年齢や世俗的な見方を捨象して、心の軌跡を追うなら、ベートーベンがこの曲にどのような気持ちを込めたのかが少しはうかがい知ることができるかもしれません。曲が書かれた後に求婚していることから、この曲は、気持ちが高まっている時期に書かれたものだと思います。そういう意味では、ある種の勢いとか強さみたいなものが必要とされる曲なのかもしれません。
原田宏美著「ベートーヴェン ソナタ・エリーゼ・アナリーゼ！」によると、E-Dis-E-Dis-E（ミレ#ミレ#ミシ）の部分はテレーゼ(Therese)のスペルとそっくりになるそうです。
エリーゼは、個人的にははきはきと力強く弾くよりも、優しくソフトに弾きたいと思っています。しかし、世間でははきはきした演奏も多いので、今回は２種類録音してみました。ただ、Midiデータになってしまったせいか、実際に演奏した感じとは全然違ったものになってしまっています。（特にペダルを使ったときに電子音が入るような感じに聞こえたり、変に低音が強調されたりしてしまっています。）
実際にスピーカから聞こえてくる音を録音する方法が、もっとも確実な方法かなと思っています。（以前からアップしているミクロコスモスのピアノの音色も時々変えているのですが、Midiデータになると全然分かりません。泣）
演奏に多々ミスがありますが、ご愛嬌ということでご勘弁ください。
ソフト版
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20071111112501.mid
ハード版
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20071111115559.mid
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