ルーマニア民俗舞曲（曲の紹介）
2008/02/24
演奏会に向けて練習しているルーマニア民俗舞曲ですが、これまで曲の紹介をするのを忘れていました。
ルーマニア民俗舞曲（Sz56）
この曲は、１９１５年にバルトークにより作曲され、トランシルヴァニアの友人であり、協力者であったイオン・ブシツィア教授に献呈されています。（ちなみにこれに先立つ１９１４年には第1次世界大戦が勃発しており、バルトークの祖国であるハンガリーと、旋律の採集地であるルーマニアは、トランシルヴァニアを戦場として砲火を交えています。）
この舞曲は６曲から成ります。
１曲「棒踊り」
これは元々ヴァイオリンとベーゲー（ヴィオラ様の楽器）で演奏されていたもので、戦いを模した、若い男性によって踊られる踊りです。
２曲「腰帯踊り」
農閑期に、村の女性たちが糸紡ぎを行った紡ぎ小屋で、笛を使って踊られていたようです。
後の４曲は、「足踏み踊り」、「角笛の踊り」、「ルーマニアのポルカ」、「急速な踊り」です。
とりえあえず、現在練習中の２曲のみ、曲の解説をつけてみました。
最近、寒いのにあまり手を温めずに練習していたからかも分かりませんが、手の調子があまりよくありません。手に違和感があります。（特に親指から手首にかけて違和感があります。）まだ痛みは出ていないのですが、明らかに調子がおかしいので、練習量を減らさざるを得ません。演奏会までに時間が無いのですが、手を壊してはいけないので、無理をしないように練習を続けていくしかありません。（床暖房みたいに暖まる鍵盤ってないものでしょうか？ピアノを十分暖めて練習しないと、鍵盤に手の熱を吸い取られている感じがします。）
ルーマニア民俗舞曲（Sz56）
この曲は、１９１５年にバルトークにより作曲され、トランシルヴァニアの友人であり、協力者であったイオン・ブシツィア教授に献呈されています。（ちなみにこれに先立つ１９１４年には第1次世界大戦が勃発しており、バルトークの祖国であるハンガリーと、旋律の採集地であるルーマニアは、トランシルヴァニアを戦場として砲火を交えています。）
この舞曲は６曲から成ります。
１曲「棒踊り」
これは元々ヴァイオリンとベーゲー（ヴィオラ様の楽器）で演奏されていたもので、戦いを模した、若い男性によって踊られる踊りです。
２曲「腰帯踊り」
農閑期に、村の女性たちが糸紡ぎを行った紡ぎ小屋で、笛を使って踊られていたようです。
後の４曲は、「足踏み踊り」、「角笛の踊り」、「ルーマニアのポルカ」、「急速な踊り」です。
とりえあえず、現在練習中の２曲のみ、曲の解説をつけてみました。
最近、寒いのにあまり手を温めずに練習していたからかも分かりませんが、手の調子があまりよくありません。手に違和感があります。（特に親指から手首にかけて違和感があります。）まだ痛みは出ていないのですが、明らかに調子がおかしいので、練習量を減らさざるを得ません。演奏会までに時間が無いのですが、手を壊してはいけないので、無理をしないように練習を続けていくしかありません。（床暖房みたいに暖まる鍵盤ってないものでしょうか？ピアノを十分暖めて練習しないと、鍵盤に手の熱を吸い取られている感じがします。）
ルーマニア民俗舞曲第1曲棒踊り(2/22時点）
2008/02/22
６月の演奏会に向けてのルーマニア民俗舞曲の、２月２２日時点での練習メモです。
（注意：mp3は飽くまでも現時点の注意事項を思い出すためにアップしたもので、鑑賞するためのものではありません。）
今日はピアノをレンタルして、この曲を練習しました。日頃デジタルピアノで練習していて、時にピアノを演奏すると鍵盤の違いに戸惑ってしまいます。私の場合、ピアノを弾くと指がふにゃっとなってしまうので、デジタルピアノの鍵盤が軽い（ピアノの鍵盤が重く設定されている）のだと思います。（練習するにつれてだんだん慣れてくるので、ある程度時間が経てば普通に弾けるようになります。）
ピアノいいですね。弾いていて気持ち良いですね。
さて、今回はこの曲を、全体を通しでゆっくりと弾いてみました。ピアノの練習を何時間かやった後の、握力が弱くなった状態で録音したので、３２分音符などがよれよれです。（泣；）
さらに、余裕が無いのでとにかくがんがん音を出してしまっています。
全体を通しての注意事項
・左手が跳ね過ぎている。
・ペダルが楽譜どおりに踏めていない。
個別の注意事項
・１２小節目の左手は間違いやすいのでよく練習。
・２１小節目から２５小節目は左手が全然覚えられていない。
そのほかいっぱい。
この曲は今月中に完成させなければいけないのですが、間に合うのでしょうか。（自分が練習するしかありませんが、演奏会に間に合うのか不安が・・・。）
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20080222171133.mp3
（注意：mp3は飽くまでも現時点の注意事項を思い出すためにアップしたもので、鑑賞するためのものではありません。）
今日はピアノをレンタルして、この曲を練習しました。日頃デジタルピアノで練習していて、時にピアノを演奏すると鍵盤の違いに戸惑ってしまいます。私の場合、ピアノを弾くと指がふにゃっとなってしまうので、デジタルピアノの鍵盤が軽い（ピアノの鍵盤が重く設定されている）のだと思います。（練習するにつれてだんだん慣れてくるので、ある程度時間が経てば普通に弾けるようになります。）
ピアノいいですね。弾いていて気持ち良いですね。
さて、今回はこの曲を、全体を通しでゆっくりと弾いてみました。ピアノの練習を何時間かやった後の、握力が弱くなった状態で録音したので、３２分音符などがよれよれです。（泣；）
さらに、余裕が無いのでとにかくがんがん音を出してしまっています。
全体を通しての注意事項
・左手が跳ね過ぎている。
・ペダルが楽譜どおりに踏めていない。
個別の注意事項
・１２小節目の左手は間違いやすいのでよく練習。
・２１小節目から２５小節目は左手が全然覚えられていない。
そのほかいっぱい。
この曲は今月中に完成させなければいけないのですが、間に合うのでしょうか。（自分が練習するしかありませんが、演奏会に間に合うのか不安が・・・。）
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/20080222171133.mp3
ダンパーペダルについて
2008/02/19
今日はダンパーペダル（ラウドペダル）について書こうと思います。
今練習中のルーマニア民俗舞曲にはペダルの指示があるので、ペダルについて知っておく必要ができました。
ピアノの弦は通常は上からダンパーが乗って押さえられていますが、打鍵したときだけダンパーが持ち上げられ、弦が開放される仕組みになっています。つまり、キーを押せば、キーに対応するダンパーのみが持ち上がり、ダンパーから開放された弦をハンマーが打つという仕組みです。（キーを離せば、ダンパーもまた弦を押さえます。）これがダンパーペダルを踏まない場合のダンパーの動きです。
ダンパーペダルを踏むと、全部のダンパーがいっぺんに持ち上がります。その結果、踏まないときと比べて次のような違いが生まれます。
１．打鍵した音は、ダンパーペダルを踏んでいる限り、キーを離しても持続する。
２．ダンパーペダルが全部のダンパーを持ち上げるので、ハンマーが叩いた弦と、叩いていない弦との間で共鳴が起きるため、他の沢山の弦の振動も音として聞こえる。
これがダンパーペダルの仕組みです。（高音部はダンパー自体が無いのですが、全部の弦が開放されていれば当然高音部への共振も起こるという意味で、ダンパーペダルの影響を受けると思います。）
このダンパーペダルを使った演奏技法は、主に次のようなものがあるようです。
１．リズム･ぺダル（打鍵と同時にペダルを踏み込む。音を豊かにしたり、強調する。）
２．レガート･ペダル（打鍵より少し遅れて踏み込み、次の打鍵のときに離して直ぐ踏み込む。指でつなげない旋律や和声を豊かに響かせる。）
３．ハーフ･ペダル（濁りをとる場合に使う。（平均律１巻１番プレリュードで使いました。））
４．ヴィヴラート･ペダル（沢山の音の連なりを、濁らせず、切らせずに弾く場合に使う。）
５．サイレント･プレッシャー（指で音を出さずに鍵盤を押さえつける。ミクロコスモス４巻に登場する。）
ダンパーペダルを使っているな、とはっきり分かるのは、レガートペダルのときだと思います。沢山の音が霧のようにもやもやと鳴っている中にポーンポーンとはっきり捉えられる音が浮かんでいる状態です。
楽譜上はペダルの指示は書いてなかったり、あってもPedだけで細かい指示がありません。そこで自分の耳だけを頼りにペダルを入れていくのですが、これはかなり難しい技術だと思います。
ペダルの操作方法を要素に分解すると、�‘Г濆�む（踏みかえる）タイミング、��踏み込みの深さ、�ＦГ鵑任い訥垢機△靴�ないのだと思いますが、今の私のレベルではどうやったら上手く弾けるのか見当もつきません。ただ、ロマン派を弾くには必須の技術なので、いずれ習得しなくてはいけません。（その前にルーマニア民俗舞曲できちんと使えるようにしなくてはいけません。）
今練習中のルーマニア民俗舞曲にはペダルの指示があるので、ペダルについて知っておく必要ができました。
ピアノの弦は通常は上からダンパーが乗って押さえられていますが、打鍵したときだけダンパーが持ち上げられ、弦が開放される仕組みになっています。つまり、キーを押せば、キーに対応するダンパーのみが持ち上がり、ダンパーから開放された弦をハンマーが打つという仕組みです。（キーを離せば、ダンパーもまた弦を押さえます。）これがダンパーペダルを踏まない場合のダンパーの動きです。
ダンパーペダルを踏むと、全部のダンパーがいっぺんに持ち上がります。その結果、踏まないときと比べて次のような違いが生まれます。
１．打鍵した音は、ダンパーペダルを踏んでいる限り、キーを離しても持続する。
２．ダンパーペダルが全部のダンパーを持ち上げるので、ハンマーが叩いた弦と、叩いていない弦との間で共鳴が起きるため、他の沢山の弦の振動も音として聞こえる。
これがダンパーペダルの仕組みです。（高音部はダンパー自体が無いのですが、全部の弦が開放されていれば当然高音部への共振も起こるという意味で、ダンパーペダルの影響を受けると思います。）
このダンパーペダルを使った演奏技法は、主に次のようなものがあるようです。
１．リズム･ぺダル（打鍵と同時にペダルを踏み込む。音を豊かにしたり、強調する。）
２．レガート･ペダル（打鍵より少し遅れて踏み込み、次の打鍵のときに離して直ぐ踏み込む。指でつなげない旋律や和声を豊かに響かせる。）
３．ハーフ･ペダル（濁りをとる場合に使う。（平均律１巻１番プレリュードで使いました。））
４．ヴィヴラート･ペダル（沢山の音の連なりを、濁らせず、切らせずに弾く場合に使う。）
５．サイレント･プレッシャー（指で音を出さずに鍵盤を押さえつける。ミクロコスモス４巻に登場する。）
ダンパーペダルを使っているな、とはっきり分かるのは、レガートペダルのときだと思います。沢山の音が霧のようにもやもやと鳴っている中にポーンポーンとはっきり捉えられる音が浮かんでいる状態です。
楽譜上はペダルの指示は書いてなかったり、あってもPedだけで細かい指示がありません。そこで自分の耳だけを頼りにペダルを入れていくのですが、これはかなり難しい技術だと思います。
ペダルの操作方法を要素に分解すると、�‘Г濆�む（踏みかえる）タイミング、��踏み込みの深さ、�ＦГ鵑任い訥垢機△靴�ないのだと思いますが、今の私のレベルではどうやったら上手く弾けるのか見当もつきません。ただ、ロマン派を弾くには必須の技術なので、いずれ習得しなくてはいけません。（その前にルーマニア民俗舞曲できちんと使えるようにしなくてはいけません。）
ルーマニア民俗舞曲第1曲棒踊り(2/14時点）
2008/02/14
ルーマニア民俗舞曲１曲目「棒踊り」（Bot-tanc）の現時点での練習メモです。（音源は８小節目まで）
注意点
１．１音目のテヌートを綺麗に鳴らすこと。
２．（全体的に）スタッカートが付いている記号はきちんと短く演奏すること。
３．５小節目の右手Ｄは伸ばしたまま。（ぼうっとしていると打鍵してしまう・・・。音源では打鍵してしまっている。）
４．全体的にリズムがよろよろしているので、揺れないこと。
５．ペダルをきちっと踏み、離すこと。
音源はかなり力を入れたまま弾いています。まだ弾き込みが全然できていないので、一杯一杯の弾き方になっています。もうちょっと何とか時間を確保して、練習しないと、今月中の完成は相当危うい気がします。汗；
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Bot-tanc20080214.mp3
注意点
１．１音目のテヌートを綺麗に鳴らすこと。
２．（全体的に）スタッカートが付いている記号はきちんと短く演奏すること。
３．５小節目の右手Ｄは伸ばしたまま。（ぼうっとしていると打鍵してしまう・・・。音源では打鍵してしまっている。）
４．全体的にリズムがよろよろしているので、揺れないこと。
５．ペダルをきちっと踏み、離すこと。
音源はかなり力を入れたまま弾いています。まだ弾き込みが全然できていないので、一杯一杯の弾き方になっています。もうちょっと何とか時間を確保して、練習しないと、今月中の完成は相当危うい気がします。汗；
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Bot-tanc20080214.mp3
演奏の際の手・指の形について
2008/02/13
前に演奏の際の腕から指先までの記事を書いたのですが、今日は特に手首から先（手首を除く）について書きたいと思います。
以前の記事では、「手は軽く卵をつかむような感じ」と書きました。実際の練習の際にも、そのような手の形で練習しているのですが、ピアニストの動画を見るとはて？と疑問に思っています。
ピアニストの動画を見ると、手の形はさまざまなのですが、卵をつかんだ形になっている方はあまりいないような気がします。むしろ、鍵盤をわしっと掴むとか、手を平らにした状態で弾いている方が多い気がします。
私の指は第２関節が反るので、手を平らにした状態で弾くのは難しいです。（指先ではなく、指の第２関節が鍵盤に当たってしまう。）したがって、まぁ現在の弾き方しかないのかなぁと思います。
しかし、あまりに手を丸めると今度は手首の位置が下がってくるように思いますし、指の付け根の間接を動かして打鍵することが難しくなる気がします。（最初から指が丸まった状態なので、可動域が狭まる。）
手首を下げないように注意しながら、現在の手の形で練習を続けていこうと思います。
なお、巨匠と呼ばれる方たちではなく、音大を卒業された普通のピアノ弾きの方の演奏法を見ると、鍵盤と手の甲が平行に位置したままで打鍵されているようです。したがって、手首は手の高さと殆ど変わらない状態で、指は手から自然に鍵盤に着地したような感じで、鍵盤の上に置かれています。（どんな演奏のときも、手の甲は斜めになったりせずに、鍵盤と平行のままの気がします。）
ただ、それが手を浮かせて打鍵しているためかというと、音を聴く限り、そうではないようです。しっかり弾いているけれど、手は殆ど動かないという感じです。さすがにプロだなぁと感心する一方、この技を習得したいなぁとも思い、毎日ハノンを練習しています。
ピアノは、同一の楽器を使いながらも、演奏者によって音色が変わるのですが、変わる理由は演奏者の手の形やテクニックに求められる気がします。
演奏の講評などをみると、音色について、「透明な」とか「きらきらした」という表現が使われています。もちろん、このような金属質の音も好きなのですが、チェロのような弦楽器の色気のある音も好きなので、このような音色をも鳴らせるようになれば素敵だなと思っています。(曲によって音色を使い分けることができれば、最高だと思います。）
以前の記事では、「手は軽く卵をつかむような感じ」と書きました。実際の練習の際にも、そのような手の形で練習しているのですが、ピアニストの動画を見るとはて？と疑問に思っています。
ピアニストの動画を見ると、手の形はさまざまなのですが、卵をつかんだ形になっている方はあまりいないような気がします。むしろ、鍵盤をわしっと掴むとか、手を平らにした状態で弾いている方が多い気がします。
私の指は第２関節が反るので、手を平らにした状態で弾くのは難しいです。（指先ではなく、指の第２関節が鍵盤に当たってしまう。）したがって、まぁ現在の弾き方しかないのかなぁと思います。
しかし、あまりに手を丸めると今度は手首の位置が下がってくるように思いますし、指の付け根の間接を動かして打鍵することが難しくなる気がします。（最初から指が丸まった状態なので、可動域が狭まる。）
手首を下げないように注意しながら、現在の手の形で練習を続けていこうと思います。
なお、巨匠と呼ばれる方たちではなく、音大を卒業された普通のピアノ弾きの方の演奏法を見ると、鍵盤と手の甲が平行に位置したままで打鍵されているようです。したがって、手首は手の高さと殆ど変わらない状態で、指は手から自然に鍵盤に着地したような感じで、鍵盤の上に置かれています。（どんな演奏のときも、手の甲は斜めになったりせずに、鍵盤と平行のままの気がします。）
ただ、それが手を浮かせて打鍵しているためかというと、音を聴く限り、そうではないようです。しっかり弾いているけれど、手は殆ど動かないという感じです。さすがにプロだなぁと感心する一方、この技を習得したいなぁとも思い、毎日ハノンを練習しています。
ピアノは、同一の楽器を使いながらも、演奏者によって音色が変わるのですが、変わる理由は演奏者の手の形やテクニックに求められる気がします。
演奏の講評などをみると、音色について、「透明な」とか「きらきらした」という表現が使われています。もちろん、このような金属質の音も好きなのですが、チェロのような弦楽器の色気のある音も好きなので、このような音色をも鳴らせるようになれば素敵だなと思っています。(曲によって音色を使い分けることができれば、最高だと思います。）
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