演奏会での選曲の傾向
2008/08/29
ピアノ演奏会でどのような曲が選ばれているのか知りたいと思い、あるアマチュア向けのコンサート（音楽祭）のプログラムを素材に統計をとってみました。
出演者１４７名（の先生）の選んだ曲は次のとおりでした。（数字は演奏者の人数です。演奏者は１人１曲演奏しています。）
かなりはっきりした傾向が見て取れます。
仮に作曲家別に集計するとしたら、更にはっきりした傾向が現れると思いますが、ドビュッシーとショパンが突出しています。有名な曲が多いからかもしれません。（そういう意味では、ベートーベンの定番ソナタがランクインしているのも納得できます。）
時代区分で分類すると、
ルネサンス 無し
バロック バッハ
古典 ベートーベン
ロマン ショパン、リスト、シューマン、ブラームス
現代 ドビュッシー、ラヴェル、ラフマニノフ
なので、ちょっとはばらつきがあるなぁという感じもしますが、演奏曲の数を踏まえると、ロマン期の作曲家に人気が集中している気がします。
バロック時代には、フレスコバルディやクープラン、ラモー、スカルラッティらがいたように思いますし、古典にもバッハの息子達やモーツアルト、ハイドンがいます。現代（世界大戦あたり以後）には、メトネルやプロコフィエフ、プーランクなどがいます。
ロマン以外ももっと演奏されても良いように思いますが、演奏されないのには、実力以外にも何か事情があるのでしょうね。（単に楽譜が手に入りにくいなどといった事情かもしれませんが。）
出演者１４７名（の先生）の選んだ曲は次のとおりでした。（数字は演奏者の人数です。演奏者は１人１曲演奏しています。）
ドビュッシー 月の光(11)
ショパン 幻想即興曲(10)
リスト 愛の夢３番(7)
ベートーベン 悲愴ソナタ(6)
ショパン ノクターンOp.9-2(5)
-------------以下4----------------
ベートーベン 月光ソナタ
ショパン Etude Op.10-3 、雨だれ
ドビュッシー アラベスク１番
-------------以下3-----------------
バッハ 主よ、人の望みの喜びよ
ショパン ノクターン遺作２０番、ノクターンOp.9-1、
華麗なる大円舞曲、革命エチュード
ラヴェル メヌエット「ソナチネ」より
ラフマニノフ 前奏曲Op.3-2
-------------以下2------------------
ドビュッシー パスピエ、亜麻色の髪の乙女
ショパン 子守唄Op.57、黒鍵エチュード、
軍隊ポロネーズ
フォーレ ファンタジーOp.79
ラフマニノフ エレジー
リスト カンパネラ
バッハ 平均律クラヴィーア1番プレリュード
シューマン 飛翔
ベートーベン テンペスト
ブラームス ワルツOp.39、間奏曲Op.118-2
パッヘルベル カノン
-------------1は省略----------------
かなりはっきりした傾向が見て取れます。
仮に作曲家別に集計するとしたら、更にはっきりした傾向が現れると思いますが、ドビュッシーとショパンが突出しています。有名な曲が多いからかもしれません。（そういう意味では、ベートーベンの定番ソナタがランクインしているのも納得できます。）
時代区分で分類すると、
ルネサンス 無し
バロック バッハ
古典 ベートーベン
ロマン ショパン、リスト、シューマン、ブラームス
現代 ドビュッシー、ラヴェル、ラフマニノフ
なので、ちょっとはばらつきがあるなぁという感じもしますが、演奏曲の数を踏まえると、ロマン期の作曲家に人気が集中している気がします。
バロック時代には、フレスコバルディやクープラン、ラモー、スカルラッティらがいたように思いますし、古典にもバッハの息子達やモーツアルト、ハイドンがいます。現代（世界大戦あたり以後）には、メトネルやプロコフィエフ、プーランクなどがいます。
ロマン以外ももっと演奏されても良いように思いますが、演奏されないのには、実力以外にも何か事情があるのでしょうね。（単に楽譜が手に入りにくいなどといった事情かもしれませんが。）
手のかたち
2008/08/26
この前のコンサートでピアニストが指を伸ばした状態で打鍵しているのを見て、手の形をちょっと変えてみようと思い、試行錯誤を始めました。
いろいろな本を読むと、打鍵では指の付け根の筋肉を最も使うとされています。しかし、この打鍵方法は指を伸ばした状態でないと難しいのではないかと思います。
仮に手を丸めた状態で手の付け根を大きく動かすと、第１・２間接も曲がっているので、手を極端に丸めることになります。すると自然と手首が下がってしまいます。この手の形では指先で鍵盤にぶら下がる格好になりますので、弾きにくくなっていしまい、よくありません。
そこで、冒頭に書いた指を伸ばした状態で打鍵する弾き方になるのだと思います。
それで、私もちょっとずつできるだけ指を伸ばした形での打鍵方法を探っているのですが、ひとつ疑問が浮かんできました。それは、指を伸ばして白鍵を打鍵する場合、２〜５指が白鍵の手前部分を打鍵するため、親指が鍵盤から離れてしまうのではないかということです。（鍵盤から指が離れると、打鍵するのに微妙な時間がかかりズレが出るため、できる限り鍵盤から離れない方が良いとされています。）
プロの演奏を見ると、白鍵を打鍵するときも、黒鍵の間の部分を打鍵しているようですので、親指が鍵盤から離れるという問題は出てこないのかなと思いますが、常に黒鍵の間の白鍵を打鍵するのもつらいなぁと思います。
逆に親指を必ず鍵盤につけた状態で演奏すると、今度は２から５の指が窮屈な感じがして、更に親指にも違和感が生じてしまいます。
指や手のポジションはどのような形が一番理想的なのでしょうか。
追記
親指を鍵盤から離さない形で練習を続けていたところ、親指の付け根、手首の辺りに違和感が生じてしまいました。この方法は良くないようです。orz
（ただこの方法は、親指が鍵盤に触れたままなのでスケールを滑らかに早く弾けるように思います。）
回復まで練習量を減らしながら試行錯誤を続けていこうと思います。
いろいろな本を読むと、打鍵では指の付け根の筋肉を最も使うとされています。しかし、この打鍵方法は指を伸ばした状態でないと難しいのではないかと思います。
仮に手を丸めた状態で手の付け根を大きく動かすと、第１・２間接も曲がっているので、手を極端に丸めることになります。すると自然と手首が下がってしまいます。この手の形では指先で鍵盤にぶら下がる格好になりますので、弾きにくくなっていしまい、よくありません。
そこで、冒頭に書いた指を伸ばした状態で打鍵する弾き方になるのだと思います。
それで、私もちょっとずつできるだけ指を伸ばした形での打鍵方法を探っているのですが、ひとつ疑問が浮かんできました。それは、指を伸ばして白鍵を打鍵する場合、２〜５指が白鍵の手前部分を打鍵するため、親指が鍵盤から離れてしまうのではないかということです。（鍵盤から指が離れると、打鍵するのに微妙な時間がかかりズレが出るため、できる限り鍵盤から離れない方が良いとされています。）
プロの演奏を見ると、白鍵を打鍵するときも、黒鍵の間の部分を打鍵しているようですので、親指が鍵盤から離れるという問題は出てこないのかなと思いますが、常に黒鍵の間の白鍵を打鍵するのもつらいなぁと思います。
逆に親指を必ず鍵盤につけた状態で演奏すると、今度は２から５の指が窮屈な感じがして、更に親指にも違和感が生じてしまいます。
指や手のポジションはどのような形が一番理想的なのでしょうか。
追記
親指を鍵盤から離さない形で練習を続けていたところ、親指の付け根、手首の辺りに違和感が生じてしまいました。この方法は良くないようです。orz
（ただこの方法は、親指が鍵盤に触れたままなのでスケールを滑らかに早く弾けるように思います。）
回復まで練習量を減らしながら試行錯誤を続けていこうと思います。
コンサート
2008/08/24
今日はコンサートに行ってきました。
演目は、
W.A.モーツァルト きらきら星変奏曲
F.リスト ラ･カンパネラ
M.ラヴェル 「夜のガスパール」よりオンディーヌ、スカルボ
F.ショパン アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
アンコールは、
「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」（夜想曲） 嬰ハ短調 作品番号なし 遺作 （第20番）
でした。
ピアニストは、まだ東京藝大の学生ですので、名前を挙げるのはやめておきたいと思います。（このブログで演奏者の名前をあげるのは、演奏者がＣＤ等を出している場合や国際コンクールなどで賞をとって世間から注目されている場合に限定しようと思います。）
コンサートは、サロンコンサート形式で、ピアノと演奏者を３０名ほどの聴衆が取り囲む形の１時間程度のものでした。したがって、演奏の際には手がよく見えましたし、大ホールに比べてはっきりくっきりと聴くことができました。ピアノはヤマハでしたが、長さから見て、フルコンでは無かったと思います。しかし、美しい音でしっかり強弱のついた迫力のある演奏を表現してくれました。
各曲の間には、曲紹介のトークが入ったりしていましたが、最初のカンパネラあたりでは、緊張のためか、演奏の際に音が多少外れたりしていましたし（ソロのコンサートは今回が初めてだということでした。）、トークも多少ぎこちない感じでした。しかし、夜のガスパールあたりから良い演奏を聴くことが出来ました。（今回のコンサートでは、このあたりから調子が出てきたような感じを受けました。）
このコンサートのチケットは極めて安かった（３００円！）のですが、低価格に釣り合わないほど良い演奏を聴くことが出来ました。
弱音でも真珠のような音がきれいに響き、強音ではサロン全体に響く重低音で、メリハリのついた演奏でした。これがプロを目指す人のレベルなのだなぁと嘆息してしまいました。（ただ、さすがにまだプロと異なる点は多いように思います。それが、お金を得て演奏するというシビアな舞台を多く踏んでいないからなのか、若さのためなのかは分かりかねますが。）
今回の演奏を見て面白いなぁと思ったのは、�．螢坤爐鮑限�で刻んでいたことと、��演奏の際の指が殆ど伸ばした状態だったこと、です。
�．螢坤爐砲弔い討蓮�演奏中にどすんどすんという音が聴こえたので、最初はなんだろうと思っていたのですが、演奏者がリズムを刻む音でした。プロの演奏家でもこのように左足でリズムを刻んでいる方は結構いらっしゃるように思いますので、珍しいというほどではないのですが、近くで聴くと曲の山場でどこからとも無くどすんという音が聴こえてくるので面白いなぁと思います。
�△了悗侶舛砲弔い討蓮∈廼瓩留藾媼圓亘悗匹諒�が指を伸ばした形で弾いているように思います。私の場合は、指の構造上、指を伸ばすと第２間接が手の甲側に反ってしまうので、この打鍵方法は物理的に出来ませんが･･･。
この演奏者は、この先、ＣＤを出したり、コンクールで賞をとられると思うので、その時にまた改めて紹介したいと思います。
ところで、最近の私の練習ですが、夏バテ気味で全然捗っていません。暑さと湿度（この地域は湿度がものすごく高いです。）で体力の消耗が激しく、例えば本を読みながらとかテレビを見ながら、知らない間に眠ってしまっていることが多いです。おまけに最近になって、朝夕は寒くなってきている（涼しいのは通り越しています。）ので、体調を崩しやすくなっていますし。疲れているときには無理をしないようにしようと思います。
演目は、
W.A.モーツァルト きらきら星変奏曲
F.リスト ラ･カンパネラ
M.ラヴェル 「夜のガスパール」よりオンディーヌ、スカルボ
F.ショパン アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ
アンコールは、
「レント・コン・グラン・エスプレッシオーネ」（夜想曲） 嬰ハ短調 作品番号なし 遺作 （第20番）
でした。
ピアニストは、まだ東京藝大の学生ですので、名前を挙げるのはやめておきたいと思います。（このブログで演奏者の名前をあげるのは、演奏者がＣＤ等を出している場合や国際コンクールなどで賞をとって世間から注目されている場合に限定しようと思います。）
コンサートは、サロンコンサート形式で、ピアノと演奏者を３０名ほどの聴衆が取り囲む形の１時間程度のものでした。したがって、演奏の際には手がよく見えましたし、大ホールに比べてはっきりくっきりと聴くことができました。ピアノはヤマハでしたが、長さから見て、フルコンでは無かったと思います。しかし、美しい音でしっかり強弱のついた迫力のある演奏を表現してくれました。
各曲の間には、曲紹介のトークが入ったりしていましたが、最初のカンパネラあたりでは、緊張のためか、演奏の際に音が多少外れたりしていましたし（ソロのコンサートは今回が初めてだということでした。）、トークも多少ぎこちない感じでした。しかし、夜のガスパールあたりから良い演奏を聴くことが出来ました。（今回のコンサートでは、このあたりから調子が出てきたような感じを受けました。）
このコンサートのチケットは極めて安かった（３００円！）のですが、低価格に釣り合わないほど良い演奏を聴くことが出来ました。
弱音でも真珠のような音がきれいに響き、強音ではサロン全体に響く重低音で、メリハリのついた演奏でした。これがプロを目指す人のレベルなのだなぁと嘆息してしまいました。（ただ、さすがにまだプロと異なる点は多いように思います。それが、お金を得て演奏するというシビアな舞台を多く踏んでいないからなのか、若さのためなのかは分かりかねますが。）
今回の演奏を見て面白いなぁと思ったのは、�．螢坤爐鮑限�で刻んでいたことと、��演奏の際の指が殆ど伸ばした状態だったこと、です。
�．螢坤爐砲弔い討蓮�演奏中にどすんどすんという音が聴こえたので、最初はなんだろうと思っていたのですが、演奏者がリズムを刻む音でした。プロの演奏家でもこのように左足でリズムを刻んでいる方は結構いらっしゃるように思いますので、珍しいというほどではないのですが、近くで聴くと曲の山場でどこからとも無くどすんという音が聴こえてくるので面白いなぁと思います。
�△了悗侶舛砲弔い討蓮∈廼瓩留藾媼圓亘悗匹諒�が指を伸ばした形で弾いているように思います。私の場合は、指の構造上、指を伸ばすと第２間接が手の甲側に反ってしまうので、この打鍵方法は物理的に出来ませんが･･･。
この演奏者は、この先、ＣＤを出したり、コンクールで賞をとられると思うので、その時にまた改めて紹介したいと思います。
ところで、最近の私の練習ですが、夏バテ気味で全然捗っていません。暑さと湿度（この地域は湿度がものすごく高いです。）で体力の消耗が激しく、例えば本を読みながらとかテレビを見ながら、知らない間に眠ってしまっていることが多いです。おまけに最近になって、朝夕は寒くなってきている（涼しいのは通り越しています。）ので、体調を崩しやすくなっていますし。疲れているときには無理をしないようにしようと思います。
美しい音
2008/08/20
今まで１年半ほどピアノを習ってきましたが、最近は無理に難しい曲に挑戦するよりも、美しい音で演奏したいという欲求が増してきているように思います。
多分、習い始めの頃は、音の美しさなど全く認識できなかったため、技巧（主に速度や指回り）のみを上手か否かの判断基準にしていたのだと思います。つまり、音符が沢山ある曲をできる限り早く弾くことが上手だと思っていたのだと思います。したがって、出来るだけ難しい曲に挑戦することにやりがいを感じていたのだと思います。
しかし、最近では、そのような方向ではなく、指の動きを絶妙にコントロールして美しい音が出せないか、という方向での上達に関心が移ってしまいました。
ピアノ演奏は、スピード競技ではありませんし、いくら指が回っても、ごつごつと汚い音を沢山並べられては閉口してしまいます。（確かに、指が回るということは演奏に非常に有利なことのですが、ただ音が出ていればよいというものではないと思うので、美しい音を捨ててまで指回りの速さを追求するものではないと思います。）
ということで、美しい音の出し方を探っているわけですが、よく言われる芯のある響きのある音というのはなかなか出せないなぁと思います。（私の求めている美しい音のイメージは、よく通る深みのある音であるのに、丸い真珠のような輪郭の音です。言葉で表現するのは難しいですね。誤解を恐れずに具体的な曲名を上げるとすれば、ガブリエル・フォーレの歌曲「月の光」の雰囲気のような音でしょうか。）
今までの経験では、姿勢を良くして、体をリラックスさせた状態で、鍵盤を手や指の重みを使って沈めるときにこのような音は出やすいように思います。ただ、実際の演奏で出すことはまだまだ非常に難しいです。（多分、常にこのような音が出せたらプロになれるのではないでしょうか。）今後も、美しい音を探っていく方向で練習を続けたいと思います。
ちなみに、手も指も習い始めの頃に比べてだいぶしっかりしてきたように思います。指はごつごつと、手はふっくらと、腕は太くなりました。これはピアノの練習によって筋肉がついたためだと思います。
ピアノ演奏のときに、手の重みで弾くということがよく言われるのですが、素人とピアノ弾きとでは明らかに手の重さが違うと思います（筋肉の量が違うため。）。したがって、素人が手の重さをそのままかけても、たいして大きな音は出ないのではないでしょうか。
追記
フォーレ：歌曲「月の光」(Clair de lune)の動画です。（月の光はドビュッシーの方が有名だと思います。）
多分、習い始めの頃は、音の美しさなど全く認識できなかったため、技巧（主に速度や指回り）のみを上手か否かの判断基準にしていたのだと思います。つまり、音符が沢山ある曲をできる限り早く弾くことが上手だと思っていたのだと思います。したがって、出来るだけ難しい曲に挑戦することにやりがいを感じていたのだと思います。
しかし、最近では、そのような方向ではなく、指の動きを絶妙にコントロールして美しい音が出せないか、という方向での上達に関心が移ってしまいました。
ピアノ演奏は、スピード競技ではありませんし、いくら指が回っても、ごつごつと汚い音を沢山並べられては閉口してしまいます。（確かに、指が回るということは演奏に非常に有利なことのですが、ただ音が出ていればよいというものではないと思うので、美しい音を捨ててまで指回りの速さを追求するものではないと思います。）
ということで、美しい音の出し方を探っているわけですが、よく言われる芯のある響きのある音というのはなかなか出せないなぁと思います。（私の求めている美しい音のイメージは、よく通る深みのある音であるのに、丸い真珠のような輪郭の音です。言葉で表現するのは難しいですね。誤解を恐れずに具体的な曲名を上げるとすれば、ガブリエル・フォーレの歌曲「月の光」の雰囲気のような音でしょうか。）
今までの経験では、姿勢を良くして、体をリラックスさせた状態で、鍵盤を手や指の重みを使って沈めるときにこのような音は出やすいように思います。ただ、実際の演奏で出すことはまだまだ非常に難しいです。（多分、常にこのような音が出せたらプロになれるのではないでしょうか。）今後も、美しい音を探っていく方向で練習を続けたいと思います。
ちなみに、手も指も習い始めの頃に比べてだいぶしっかりしてきたように思います。指はごつごつと、手はふっくらと、腕は太くなりました。これはピアノの練習によって筋肉がついたためだと思います。
ピアノ演奏のときに、手の重みで弾くということがよく言われるのですが、素人とピアノ弾きとでは明らかに手の重さが違うと思います（筋肉の量が違うため。）。したがって、素人が手の重さをそのままかけても、たいして大きな音は出ないのではないでしょうか。
追記
フォーレ：歌曲「月の光」(Clair de lune)の動画です。（月の光はドビュッシーの方が有名だと思います。）
ミクロコスモス第2巻51番
2008/08/17
ミクロコスモス第2巻51版のタイトルは「揺れて」です。
変ニ長調と変イ長調の復調が５度で平行するカノンだそうです。
この曲の冒頭には p dolce と書かれていますが、途中から p subito に変わります。
p dolceは、指紋の中心部を使って、指を鍵盤にぴったりとつけ手前に引くように弾くそうです。これに対して、p subitoは、指先を鍵盤に垂直に下ろすように弾くそうです。
音源では、一応そのように弾いているのですが、全然分からないと思います。（そのうちアコピでも試してみようと思います。）
音源を聴いていただければ分かると思いますが、一部走っている箇所があります。もっと落ち着いて弾かないといけないですね。
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Mikrokosmos2-51.mp3
変ニ長調と変イ長調の復調が５度で平行するカノンだそうです。
この曲の冒頭には p dolce と書かれていますが、途中から p subito に変わります。
p dolceは、指紋の中心部を使って、指を鍵盤にぴったりとつけ手前に引くように弾くそうです。これに対して、p subitoは、指先を鍵盤に垂直に下ろすように弾くそうです。
音源では、一応そのように弾いているのですが、全然分からないと思います。（そのうちアコピでも試してみようと思います。）
音源を聴いていただければ分かると思いますが、一部走っている箇所があります。もっと落ち着いて弾かないといけないですね。
http://10.dtiblog.com/t/tenshi02042001/file/Mikrokosmos2-51.mp3
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